informações sobre ações culturais de base comunitária, cultura periférica, contracultura, educação pública, educação popular, comunicação alternativa, teologia da libertação, memória histórica e economia solidária, assim como noticias e estudos referentes a análise de politica e gestão cultural, conjuntura, indústria cultural, direitos humanos, ecologia integral e etc., visando ao aumento de atividades que produzam geração de riqueza simbólica, afetiva e material = felicidade"
Mais uma sessão exitosa do Cineclube Realidade na Igreja São Pedro Pescador, dessa vez com o filme “O Baile do Menino Deus", escrito por Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima com trilha sonora de Antônio Madureira, A terceira sessão em 2025 no local é a primeira realizada com a nossa curadoria ou escolha do filme. As duas primeiras sessões apresentaram filmes selecionados para a 2ª Mostra Mercosul Audiovisual pela equipe responsável da mesma.
A relevância dessa obra magistral reside na valorização da identidade nacional, ao contrapor o imaginário natalino europeu (Papai Noel, renas e neve) com um "Natal feito por nós e para nós", enraizado na cultura popular nordestina.
E exibir “O Baile do Menino Deus” em um dia de dezembro não poderia ser escolha melhor, já que o filme é inspirado na história do nascimento do Menino Deus e na busca de Maria e José para um lugar seguro onde seu filho pudesse nascer para não correr perigo de ser morto, como tantas outras crianças condenadas por Herodes (73 a.C.-4 d.C.), através de um decreto produzido visando evitar o crescimento do Rei dos Judeus, o qual conforme informações dos Reis Magos teria nascido dois anos antes da assinatura do decreto imperial infanticida em Belém nesse período.
De outro modo, mas sem perder semelhança com o enredo original contado no Evangelho (Mateus 2:16–18), onde a busca pelo local do nascimento de Jesus através da estrela-guia é realizado por três reis magos, no espetáculo quem faz a busca são dois Mateus, que seguem atrás da estrela guia que indica o local do nascimento do menino Deus. Mateus são personagens centrais do Reisado, do Bumba meu Boi, do Pastoril Profano, do Cavalo Marinho e do teatro de mamulengo.
E se os magos da história bíblica oferecem ouro, incenso e mirra, os dois Mateus do filme oferecem uma série de criações da nossa cultura popular, como versos, advinhas, sortilégios e outros tipos de brincadeiras criativas inventadas pelo povo tempo afora , além de muitos tipos populares presentes em nossos folguedos ou brincadeiras como a burrinha, o jaraguá, o boi, as vestimentas e adereços dos caboclinhos e de diversas brincadeiras populares, tudo isso reunido em um baile que no filme é apresentado como uma espécie de cortejo popular, baile com muita música e muita dança.
As músicas originais criadas para o espetáculo são da autoria de Antonio Madureira (maestro do Quinteto Armorial) e inspiradas diretamente nos ritmos e tradições melódicas da região nordestina, utilizando instrumentos e sonoridades típicas.
Por ultimo, o filme do “Baile do Menino Deus” revela instantes de grande cuidado, ternura e afeto, isso no caso das cenas com Maria, Jose e seu filho amado. São poucas cenas, mas com forte impacto emocional e que lembram o que afirma a canção francesa “La Trendesse” ( A ternura)
"Pode-se viver sem riqueza
Quase sem dinheiro
Senhores e Princesas
Já não têm muito
Mas viver sem ternura
Nós não conseguiríamos
Não, não, não, não
Nós não conseguiríamos
Pode-se viver sem a glória
O que não prova nada
Ser desconhecido na história
E continuar bem
Mas viver sem ternura
Isso nem sequer é questão
Não, não, não, não
Isso nem sequer é questão
Ò que doce fraqueza
Que lindo sentimento
Essa necessidade de ternura
Que nos vem nascendo
Realmente, realmente, realmente
No fulgor da juventude
Florescem os prazeres
E o amor faz proezas
Para nos deslumbrar
Sim, mas sem ternura
O amor não seria nada
Não, não, não, não
O amor não seria nada
Uma criança lhe beija
Porque a faz feliz
Todas as nossas tristezas desaparecem
Vêm lágrimas aos olhos
Meu Deus, meu Deus, meu Deus
Em sua grande sabedoria
Imenso fervor
Faz então chover incessantemente
No fundo dos nossos corações
Torrentes de ternura
Para que reine o amor
Que reine o amor
Até o fim dos tempos."
Vale a pena conferir a gravação original em francês gravada em estado de confinamento no período da pandemia, assim como a versão brasileira. AQUI
EXIBIÇÃO DO FILME “BAILE DO MENINO DEUS”
Anotações por Iasmim Feitosa a partir do debate realizado pós exibição.
Local: Igreja São Pedro Pescador
Data: 10/12/2025
Horário: 19:20 (inicio)
Público: 11 pessoas (com a produção)
Pergunta:
— O que vocês viram de interessante no filme? Algo que tenham visto, e lembrado de algo que já se perdeu, que não temos atualmente?
• Pra mim, ficou a alegria da dança. Isso foi perdido com o tempo, e vai se acabando. Essa alegria não temos mais, a risada, o sorriso, as brincadeiras. O mundo está muito acinzentado.
• Quando eu morava em São Cristóvão (SE), havia animação, alegria, era muito bom. No Natal apresentavam o nascimento de Jesus, incluindo essas brincadeiras alegres e espontâneas que são apresentadas no filme.
• Achei interessante essa realização representando o nascimento de Jesus na cultura do frevo, algo tradicional de Recife. Tudo isso em meio à pandemia. Também a inocência das crianças, sendo levadas pela música, e a alegria de estarem participando.
• O casal está buscando uma casa, não apenas um lugar para ficar. A inclusão dos vários povos reverenciando o nascimento do menino. A juventude quem fez a saudação inicial, na hora da apresentação da dança de rua. E outro detalhe, a importância da música, a música é quem nos leva a seguir o enredo, refletir e pensar.
• O menino simplesmente nasceu, ninguém estava lá para ajudar. Ele apenas veio ao mundo.
• Fazem a representação com a cultura raiz de Recife, de Pernambuco. Muitas manifestações culturais que foram se encontrando e se misturando perfeitamente. Também a forma como o povo sentiu e percebeu a religiosidade. Estamos cansados de tanta discriminação, de tanto preconceito. Esse filme nos mostra como conviver com a diversidade cultural e a preciosidade disso.
As fotos são de Iasmin Feitosa
Abaixo, texto produzido através da IA deepseek
Quais as vantagens em assistir um filme em cineclube ao contrário dos cinemas e principalmente a diferença de assistir em cineclubes em comparação com assistir em streaming?
As diferenças entre cineclubes, cinemas comerciais e streaming são profundas e dizem respeito não apenas à experiência de assistir, mas ao propósito e ao contexto da exibição.
Vamos dividir as vantagens e diferenças:
Cineclube vs. Cinema Comercial
Um cineclube é uma associação cultural, não-comercial, voltada para a exibição, discussão e formação de público. A diferença central é a curadoria e a comunidade.
Vantagens do Cineclube:
Curadoria com propósito: A programação não visa o lucro, mas temas, autores, períodos históricos, cinematografias negligenciadas (como africana, asiática, latino-americana) ou filmes de arte/experimentais que nunca chegam aos multiplex.
Contexto e Mediação: Antes ou depois do filme, há uma apresentação (por um especialista, pesquisador ou o próprio programador) que situa a obra: seu diretor, contexto histórico, importância estética. Isso transforma a sessão em uma experiência de aprendizado.
Debate e Troca: A essência do cineclube é o debate. Ouvir diferentes interpretações, compartilhar impressões e dúvidas enriquece imensamente a compreensão do filme. Você sai com mais perguntas do que entrou.
Experiência Coletiva Qualificada: A plateia está ali por interesse genuíno, não apenas por entretenimento casual. O silêncio e a concentração costumam ser diferentes, e a reação do grupo é parte do evento.
Preservação do Formatos: Muitos cineclubes projetam em película (16mm, 35mm), oferecendo a experiência "original" da textura, grão e cor do cinema analógico, algo cada vez mais raro.
Acessibilidade e Preço: Geralmente, as sessões são mais baratas (ou por contribuição voluntária) e muitas vezes ocorrem em universidades, centros culturais ou espaços independentes, fora dos shoppings centers.
No Cinema Comercial (Multiplex), você tem:
Conforto técnico padronizado (som digital, imagem digital brilhante, poltronas largas).
Programação homogênea, dominada pelos grandes estúdios de Hollywood.
Experiência focada no consumo individual (pipoca, refrigerante, silêncio social).
Exibição no lançamento, como evento de massa.
Cineclube vs. Streaming
Aqui a diferença é ainda mais radical, indo do coletivo e dedicado para o individual e algorítmico.
Vantagens do Cineclube sobre o Streaming:
Imersão sem Distração (Atenção Forçada): No cineclube, você desliga o celular e se entrega ao filme por duas horas. No streaming, a pausa para o WhatsApp, a tentação de mudar de filme ou a multitarefa são constantes, quebrando a imersão.
Descoberta Ativa vs. Passiva: No streaming, você é guiado por um algoritmo que prioriza o que é popular ou "similar ao que você já viu". O cineclube propõe um caminho fora da sua bolha, desafiando seus gostos e expandindo seu repertório de forma consciente.
A Obra no Centro: No streaming, o filme é um "conteúdo" a ser consumido. No cineclube, ele é um "texto" a ser estudado e discutido. A valorização da obra é diferente.
Socialização Real e Debate Imediato: O streaming é solitário ou, no máximo, em família. O cineclube é um encontro social com estranhos que compartilham um interesse. O debate pós-filme é único e insubstituível – é a construção coletiva de significado.
Acesso ao Inacessível: Muitos filmes exibidos em cineclubes não estão disponíveis em nenhuma plataforma de streaming. Seja por questões de direitos, nicho de público ou simples desinteresse comercial. O cineclube muitas vezes é a única janela para ver essas obras em condições dignas de projeção.
Ritual e Memória: Ir a um cineclube é um evento marcado no calendário. Você se desloca, encontra pessoas, participa de um ritual. Isso cria uma memória afetiva muito mais forte do que "aquele filme que a gente viu na Netflix numa terça-feira à noite".
No Streaming, você tem:
Conveniência e instantaneidade infinita.
Catálogo vasto (mas superficial em certas áreas).
Controle total (pausar, voltar, acelerar).
Experiência totalmente personalizada e privada.
Conclusão Sintética
Cinema Comercial: É sobre entretenimento de massa e experiência técnica confortável.
Streaming: É sobre conveniência e consumo personalizado de conteúdo no seu tempo.
Cineclube: É sobre formação cultural, descoberta coletiva e pensamento crítico. É um ato de resistência cultural, que coloca o filme como arte e objeto de reflexão, não apenas como produto.
Em resumo, ir a um cineclube é como frequentar um clube do livro ou uma aula aberta sobre cinema. É uma prática que nutre não só o amor pelos filmes, mas também a capacidade de vê-los com outros olhos e de se conectar com outras pessoas através deles. É, acima de tudo, uma experiência ativa em um mundo cada vez mais passivo de consumo cultural.
Quem não pode ir ao espaço de convivência da Igreja São Pedro Pescador na noite de ontem, pode assistir em formato de streaming, mas considerando o que está escrito acima, não deixe de assistir no cineclube realidade ou em outros cineclubes, pelas razões apresentadas acima, tanto este filme, como outros.
Para ouvir a trilha sonora do filme acima, clique aqui (youtube) ou aqui(spotfy)
Já aqui, ouça a trilha sonora do espetáculo cênico com gravacão de 1987
Sobre o Cineclube Realidade
O Cineclube Realidade teve as atividades do ciclo inicial realizadas na Escola Estadual Júlia Teles , como uma das ações do Ponto de Cultura Ação Cultural, a partir de agosto de 2015 até outubro de 2017, abrindo com o filme filme "Uma onda no ar" (comunicação periférica) e encerrando com o filme" Quando sinto que já sei” (estudantes com vez e voz nas escolas) , depois prosseguiu em Aracaju no ano de 2019, 2024 e 2025
O início da atividade se deu a partir da Oficina Rap Identidade Cultural, fruto de proposta realizada por ex-alunos da escola que formaram os grupos de rap Filosofia de Loucos e Resistentes da Favela.
O Cineclube Realidade foi criado para contribuir no desenvolvimento daquilo que é considerado como o quinto elemento do hip-hop, o conhecimento , os outros quatro elementos são: DJ, MC, Breakdance, Graffiti e Conhecimento. O DJ é o mestre de cerimônias, o MC é o vocalista que rima, o Breakdance é a dança, o Graffiti é a arte visual e o Conhecimento representa a consciência social, a história e os valores da cultura hip hop.
Para este final de 2025 e durante 2026 o Cineclube Realidade foi contemplado como um dos componentes principais do Projeto Ação Cultural Juventude e Cidadania, apresentado em seleção pública através do Edital de Chamamento Público nº 11/2024 – Rede Municipal de Pontos de Cultura de Aracaju, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e da Política Nacional Cultura Viva com participação da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju) - Prefeitura de Aracaju.
O projeto em tela prevê, além da sessões de cinema mensal, oficina de audiovisual com celular (março-abril-2026), oficina de teatro popular (abril-maio-2025), mostra cultural (maio-2026), seminário introdutório de educação popular, ação cultural e participação social (junho-2026) e transmissão aberta de formação cultural no youtube (agosto-setembro-outubro 2026).
Sobre a Ação Cultural
A Ação Cultural é uma organização da sociedade civil pioneira no trabalho com dança moderna, audiovisual, teatro, cineclube e hip-hop, junto e misturado, voltado principalmente as crianças, adolescentes e jovens residentes na periferia de Aracaju e Região Metropolitana.
Foi criada no ano de 2004 por artistas e produtores culturais emergentes, além de educadores envolvidos com atividades de ação cultural nas periferias.
Se organiza buscando empoderar agentes e grupos culturais que atuam na periferia realizando de forma colaborativa reuniões, pesquisas de diagnóstico, oficinas de elaboração de projetos, produção de artigos/release, divulgação on-line, organização de portfólios, promoção de fóruns de debates, oficinas e mostras artísticas.
Assista ao discurso histórico do deputado federal Glauber Braga (Psol-RJ) na sessão que analisa sua cassação. Foi um dos maiores momentos da história da tribuna da Câmara em Brasília. Confira.
🚨 REDUÇÃO DE PENA PARA GOLPISTAS E CRIMINOSOS A DECISÃO MAIS VERGONHOSA DO ANO —DESCONTROLE TOTAL🚨
🌱 Na noite de ontem, 9, o Senado aprovou a emenda constitucional do Marco Temporal, que ataca o direito dos povos indígenas e favorece aos fazendeiros, à mineração e ao agronegócio.
Por 52 votos contra 14, o Senado Inimigo do Povo aprovou o projeto que praticamente acaba com demarcações de terras indígenas e coloca em risco as áreas já conquistadas. Nesse momento, existem cerca de 11 mil requerimentos de mineradoras para tomar as terras indígenas.
De Sergipe, votaram contra os povos indígenas os senadores Alessandro Vieira (MDB) e Laércio Oliveira (PP). Em favor dos indígenas votou o senador Rogério Carvalho (PT).
Em maio de 2023, a Mangue Jornalismo já havia mostrado que seis dos oito deputados federais por Sergipe votaram contra os indígenas.
O PL da Dosimetria aprovado na Câmara ontem funciona como um alargamento da porta da cadeia, não apenas para quem tentou derrubar a democracia, mas para outros condenados. Sim, no intuito de pagar o preço do resgate cobrado pelo senador Flávio Bolsonaro, que sequestrou a candidatura presidencial de Tarcísio de Freitas até que o centrão ajudasse a tirar Jair da cadeia, deputados fizeram um acordão e votaram pela redução de pena que beneficiasse o patriarca. Mas não apenas ele, mas gente punida por coação de testemunhas, resistência violenta a agentes públicos, incêndio doloso, ataques à organização do trabalho.
Flávio virou o bode na sala: um nome que inviabiliza alianças, assusta a Faria Lima e atrapalha o plano de 2026 do centrão. Para tirá-lo do caminho, é preciso negociar. E como a Câmara não está nem aí para a opinião pública, fecha acordos teratológicos. Deputados que gritam enlouquecidos em nome do endurecimento de penas a criminosos, tentando mostrar a seu eleitorado que quebra e arrebenta em nome da segurança pública, gostosamente amenizam a vida de criminosos quando isso lhe convém. Leia o texto na minha coluna no UOL.
Abaixo, os deputados sergipanos que participam da bancada de devastação do meio ambiente e da democracia..
CONGRESSO: A NOITADA DOS PATIFES
Como ultradireita e Centrão uniram-se em Brasília, para ensaiar a grande aliança conservadora em 2026. Por que o arranjo vitimou os povos indígenas e favoreceu os golpistas. De que forma ele abre a disputa eleitoral – e quais os meios de reagir
Por Glauco Faria
https://outraspalavras.net/crise-brasileira/congresso-a-noitada-dos-patifes/
O Baile do Menino Deus,
auto de natal já tradicional e consagrado no Recife, chegou a tela no
ano de 2021 e será exibido amanhã, quarta-(10/12) , às 19 horas, no espaço de convivência da Igreja São Pedro
Pescador, como programação mensal do Cineclube Realidade no local.
Escrito por Ronaldo Correia de Brito e Assis Lima, com
músicas de Antonio Madureira, o Baile do Menino Deus conta o nascimento do
menino Jesus de uma forma bem brasileira, usando elementos e manifestações
culturais populares, como danças, brincadeiras, cantigas e figuras folclóricas.
A história é contada por dois “Mateus”, personagens dos
reisados, que buscam uma porta para entrar na casa onde nasceu o menino Jesus,
para reverenciar a criança e pedir autorização da família para promover uma
festa. De uma forma lúdica, o musical traz o debate sobre a busca do povo por
oportunidades e esperança em meio a uma sociedade repleta de privilégios e
desigualdades.
Ouça trilha sonora do baile do menino Deus aqui(spotfy) e aqui (youtube)
EVANGELHO DA REVOLUÇÃO NO CINEMA DO CENTRO.
Já em 12 de dezembro (sexta-feira), o Cineclube Realidade se soma a mobilização em prolda exibição do filme “Evangelho da Revolução”
no Cinema do Centro, Sala Walmir Silveira, localizado na Praça General Valadão.
O filme aborda ofervor revolucionário que varreu a América Latina no século XX e que deve muito à participação de milhões de
cristãos que se engajaram em lutas políticas em nome de sua fé. Impulsionados
pela teologia da libertação, eles pagaram um alto preço por abalar a relação
tradicional entre Igreja e Poder. O filme explora as experiências de homens e
mulheres que acreditaram ter testemunhado, na revolução, a chegada do Reino de
Deus na Terra — assim na terra como no Céu ou para que venha a nós o reino de Deus com consciência e luta.
Após a exibição do filme haverá debate mediado pelos professores
Romero Venâncio (UFS) e Zezito de Oliveira (curador do Cine Realidade).
Próximas sessões do Evangelho da Revolução:
11/12 Belo Horizonte - Cine Santa Tereza - 17H
11/12 Sobral (CE) - Cinema Fabio Rangel - 18H
12/12 Aracaju - Cinema do Centro - 18H
12/12 Duque de Caxias - Cine Teatro Gomeia - 20H
13/12 Petrópolis - Cinemaxx Bauhaus - 17H
16/12 Lagoa Nova (NA) , auditorio da reitoria - 18H
18/12 Pelotas (SP) - Paroquia são jose operario - 19H30
18/12 Duque de Caxias - IFRJ -18h15
21/12 Osasco - Paróquia Nossa Senhora dos Remédios - 15h
"A igreja deveria defender a paz, e não a tirania" | François Xavier no Conversa sem Curva
Sobre o Cineclube Realidade
O Cineclube Realidade teve as atividades do ciclo inicial realizadas na Escola Estadual Júlia Teles , como uma das ações do Ponto de Cultura Ação Cultural, a partir de agosto de 2015 até outubro de 2017, abrindo com o filme filme "Uma onda no ar" (comunicação periférica) e encerrando com o filme" Quando sinto que já sei” (estudantes com vez e voz nas escolas) , depois prosseguiu em Aracaju no ano de 2019, 2024 e 2025
O início da atividade se deu a partir da Oficina Rap Identidade Cultural, fruto de proposta realizada por ex-alunos da escola que formaram os grupos de rap Filosofia de Loucos e Resistentes da Favela.
O Cineclube Realidade foi criado para contribuir no desenvolvimento daquilo que é considerado como o quinto elemento do hip-hop, o conhecimento , os outros quatro elementos são: DJ, MC, Breakdance, Graffiti e Conhecimento. O DJ é o mestre de cerimônias, o MC é o vocalista que rima, o Breakdance é a dança, o Graffiti é a arte visual e o Conhecimento representa a consciência social, a história e os valores da cultura hip hop.
Para este final de 2025 e durante 2026 o Cineclube Realidade foi contemplado como um dos componentes principais do Projeto Ação Cultural Juventude e Cidadania, apresentado em seleção pública através do Edital de Chamamento Público nº 11/2024 – Rede Municipal de Pontos de Cultura de Aracaju, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e da Política Nacional Cultura Viva com participação da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju) - Prefeitura de Aracaju.
O projeto em tela prevê, além da sessões de cinema mensal, oficina de audiovisual com celular (março-abril-2026), oficina de teatro popular (abril-maio-2025), mostra cultural (maio-2026), seminário introdutório de educação popular, ação cultural e participação social (junho-2026) e transmissão aberta de formação cultural no youtube (agosto-setembro-outubro 2026).
Sobre a Ação Cultural
A Ação Cultural é uma organização da sociedade civil pioneira no trabalho com dança moderna, audiovisual, teatro, cineclube e hip-hop, junto e misturado, voltado principalmente as crianças, adolescentes e jovens residentes na periferia de Aracaju e Região Metropolitana.
Foi criada no ano de 2004 por artistas e produtores culturais emergentes, além de educadores envolvidos com atividades de ação cultural nas periferias.
Se organiza buscando empoderar agentes e grupos culturais que atuam na periferia realizando de forma colaborativa reuniões, pesquisas de diagnóstico, oficinas de elaboração de projetos, produção de artigos/release, divulgação on-line, organização de portfólios, promoção de fóruns de debates, oficinas e mostras artísticas.
sábado, 29 de novembro de 2025
Filme ¨Evangelho da Revolução" será exibido no Cinema do Centro, Aracaju, em 12/12, com a apoio do Cineclube Realidade na mobilização do público.
O Evangelho da Revolução, retrato impactante da América Latina Frei Betto
Publicada por Claudia Rocha em 28/10/2025 ― Atualizada em 28 de Outubro de 2025 às 10:35
O filme de humor "Filosofia de Boteco" (BRA, 92 min, 12 anos) vai estrear no próximo dia 19 de novembro de 2025, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. Roteirizado pelo filósofo, professor e diretor Emerson Praciano, com colaboração do jornalista e humorista Luis Carlos de Freitas (LC Galetto), conta a história do encontro de uma filósofa e um humorista na cidade fictícia de Paumirim, no coração do sertão cearense, onde o Boteco do Cunhão vira ponto de encontro para debates filosóficos com muito bom humor.
A comédia cearense apresenta os personagens Amado (Adney Pinheiro), Maiquim (Rafael Rodrigues), Violeta (Jane Teixeira) e Sócrates (Pedro Ivo), que transformam o balcão em um verdadeiro palco de ideias, arrancando risadas e reflexões em igual medida. "A ideia do roteiro é do Emerson, que precisava de um parceiro que pensasse o humor", explica LC que já atuou em filmes do cineasta Halder Gomes como "Cine Holliúdy", "Bem Vinda a Quixeramubim", "Shaolin do Sertão", além da série "Cangaceiros do Futuro" (Netflix) e trabalhos na Globo e Record.
Produzida por meio de parcerias, rifas, patrocínios e outras formas de apoio, a obra será distribuída de forma independente, com circulação a partir de 4 de novembro em mais de 34 cidades de vários estados brasileiros (ver abaixo). Com muita brincadeira e leveza, o longa busca aproximar reflexões filosóficas com a graça de artistas cearenses como Carri Costa, Moisés Loureiro, Bolachinha, Luana do Crato e dezenas de humoristas cearenses.
"Desde o início, minha proposta foi manter a linha de criar, roteirizar e dirigir filmes com pensamento crítico e conceitos filosóficos. Neste primeiro longa-metragem, quis abordar a Filosofia de forma leve e bem-humorada. A ideia era apresentar o pensamento filosófico com um toque tipicamente cearense, utilizando o humor e as piadas como ponte para reflexões inspiradas em grandes pensadores e teorias que marcaram a história da Filosofia", explica o diretor Emerson.
"O filme reúne 28 personagens interpretados por 28 artistas incríveis, nomes de destaque nacional como Solange Teixeira, Carri Costa, Moisés Loureiro, Luciano Lopes (a Luana do Crato), Evaristo Nogueira (Homem Mau), LC Galetto, Adney Pinheiro e vários outros talentos em ascensão e elenco infantil", detalha. Além disso, Emerson contou que atuaram como figurantes seus colegas professores de Filosofia, escritores, youtubers, palhaços, mágicos, atores de teatro, apresentadores de TV e cantores.
Emerson Praciano é doutorando em Educação pela Universidade Federal do Ceará com pesquisa em Cinema, mestre com estudos sobre Cinema e Filosofia, pós-graduado em Cinema e Cineclube pela Vila das Artes em 2021. Realizador audiovisual pelo Centro Cultural bom Jardim, é diretor e roteirista dos filmes "Olho para mim" (premiado na mostra Joaquim Venâncio no Rio de Janeiro) e "Tempos Sombrios". Autor de "Cinema e Marxismo: Reflexão a partir de uma experiência", apresenta o programa Pra Pensar da Rádio FM Benfica.
Em Aracaju
A nova comédia cearense 'FILOSOFIA DE BOTECO' já fez mais de 2 MIL PESSOAS rirem pelo país! Com a sabedoria do nosso povo e o calor da nossa região, o filme que é sucesso chega em ARACAJU para uma única sessão imperdível.
🎬ARACAJU - SE:
📅 Data: Quarta-feira - 17 de dezembro
⏰ Horário: 19h30
📍 Local: Cinema Alquimia – Centro Cultural de Sergipe.
📌 Endereço: Rua Dep. Euclides Paes Mendonça 560, Aracaju, SE, 49020-460
📢 Exibição e debate com a presença do diretor e roteirista
🎥 Filme de Produção Independente.Circuito Nordeste
EM OUTROS ESTADOS
Natal (RN): 20/11, às 20 horas, no Natal Comedy Club (av. Sen. Salgado Filho, 3510 - Candelária);
Mossoró (RN): 21/11, às 19h30, no Cineteatro Casa Máscara (rua Antônio Vieira de Sá 156, Nova Betânia);
Recife (PE): 14/12, às 19 horas, no Recife Comedy Club (rua Tomazina, 121);
Maceió (AL): 16/12, às 20h, no Cinema Arte Pajuçara do Centro Cultural de Maceió (Av. Dr. Antônio Gouveia 1113);
Salvador (BA): 18/12, horário a definir, no Cine Gláuber Rocha (Praça Castro Alves, Centro)
João Pessoa (PB): 21/12, às 18 horas, no Emporiocomedy João Pessoa (av. Almirante Tamandaré, Tambaú).
Previsão de exibição em Teresina e São Luís em janeiro de 2026.
Circuito Nacional
Goiânia (GO): 4/11, às 19h30, no Teatro Carlos Moreira (rua do Lazer - Setor Central);
Brasília (DF): 5/11, horário a definir, no Cine Cultura Liberty Mall (SCN qd. 2, bl. D);
Rio de Janeiro (RJ): 7/11, às 14 horas no Cineteatro Alcione Araújo (av. Pres. Vargas, 1261 - Centro) e às 18 horas no Armazém do Campo - MST (av. Mem de Sá, 135 - Centro / Lapa);
Belo Horizonte (MG): 10/11, às 18h30, no Auditório do Conselho Regional de Economia (rua Paraíba, 777 - Savassi), e em 11/11, às 20h30, na sala 2 no Cine Belas Artes em Belo Horizonte (rua Gonçalves Dias, 1581 - Lourdes);
São Paulo (SP): 13/11, às 19 horas, na sala 1 no Cineteatro Jardim Sul (av. Giovanni Gronchi, 5819 - Vila Andrade).
Previsão de exibição em Belém e Manaus em janeiro de 2026.
Na última sexta-feira (05/12), ocorreu a última sessão da 2ª Mostra Mercosul Audiovisual realizada pelo Cineclube Realidade. Em outros pontos de exibição pelo país, as atividades prosseguiram até ontem, segunda-feira, 8 de dezembro. Aqui em Sergipe, soubemos pelas redes digitais que o Ponto de Cultura Barracão Mãe Maria também integra a rede de exibição da mostra.
Para nós, da Ação Cultural — entidade-mãe, ou guarda-chuva, por ter gestado e abrigar o Cine Realidade — foi de grande importância participar desta edição, assim como da primeira Mostra Difusão Cinema e Direitos Humanos. Ambas foram organizadas pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAV/MINC), em parceria com outros ministérios e, no caso da Mostra Mercosul, com organismos equivalentes dos países que compõem o bloco, Argentina, Brasil, Paraguai Uruguai, Bolívia e Colômbia como pais convivendo para essa mostra.
É justamente esse aspecto do trabalho em rede que desejamos destacar aqui, especialmente quando conectado ao contexto local.
Como divulgado em nossas redes, a sessão de ontem foi realizada na base comunitária do Instituto Piabinhas, localizada no povoado São Braz, município de Nossa Senhora do Socorro — parte integrante da região metropolitana de Aracaju. Trata-se de um território cada vez mais conectado à capital devido às grandes obras de infraestrutura, como a construção de pontes. Isso é particularmente evidente no caso do São Braz, que vem gradualmente perdendo suas características de povoado e assumindo a configuração de um bairro urbano — processo que traz ganhos e perdas.
Na foto, Denisson José da equipe do Cineclube Realidade mediando o debate e comentando sobre a questão ambiental no filme e na realidade do São Braz.
Para quem conheceu a região antes da construção da segunda ponte sobre o Rio do Sal, fica claro o impacto dessa obra em uma comunidade que vivia “nos fundos” dos novos conjuntos habitacionais do antigo Complexo Taicoca — nome hoje substituído pela denominação Complexo Marcos Freire. De “porta dos fundos”, São Braz transformou-se em porta de entrada, ou segunda porta de entrada, de Aracaju para Socorro. E isso significa abertura para uma nova frente de expansão imobiliária e de empreendimentos econômicos concentradores de renda, marcados por baixos salários, condições de trabalho exaustivas e pouca perspectiva de desenvolvimento pessoal e social. Soma-se a isso a ameaça constante à preservação dos recursos naturais e da cultura comunitária local.
No caso de São Braz, entretanto, essa cultura tem resistido. Isso se deve, em grande parte, à visão de futuro de um casal de jovens moradores que, há cerca de vinte anos, criou o projeto sociocultural “Pescando Memórias”. Graças a iniciativas como essa, a memória, a paisagem e as tradições da comunidade ainda encontram espaços, cada vez mais reduzidos para perdurar.
Esses temas estiveram presentes no debate que se seguiu à exibição do segundo filme da tarde, Terra sem Males, que suscitou reflexões sobre passado, identidade, pertencimento e futuro.
Abaixo, texto produzido por Iasmin Feitosa, assistente de produção do Cineclube Realidade
Relatório de Exibição – Cineclube Realidade
2° Mostra Mercosul Audiovisual
Local: Instituto Piabinhas
Horário: 15h45
Data: 05/12/2025
Público presente: 28 pessoas (incluindo a produção)
[Primeiro Filme – Dois Rios: Cacau e Liberdade]
Pergunta: “Teve algo mostrado no filme que marcou vocês?”
• A injustiça das pessoas que trabalhavam ali, terem as posses tomadas por senhores de alto escalão.
• As pessoas produziam seu próprio alimento, recebiam pouco, eram submissos aos senhores. Até vir a praga Vassoura de Bruxa, e funcionar como solução para os trabalhadores, que denominaram a praga de "Santa Vassoura".
• O sistema Cabruca, que tem como ato cultivar e colher sem derrubar a mata.
• O pessoal mexendo e fazendo a secagem do cacau. Me lembrei de quando eu trabalhava fazendo farinha, utilizando o mesmo forninho.
• A introdução do cultivo de outros alimentos, fazendo o Sistema Cabruca.
[Segundo Filme – La tierra sin mal]
Pergunta: “O que vocês acham sobre a visão que o filme passou? ”
Respostas/opiniões de alguns alunos:
• As belas árvores sendo derrubadas apenas pela ambição de terceiros.
• A cultura e a natureza sendo demolidas e soterradas por grandes empresas mobiliários.
Sobre o meio-ambiente:
• Os empresários fazem o que querem, eles são os políticos hoje em dia. Se a comunidade não tiver força suficiente para barrar a construção de um conjunto residencial de prédio que destrói parte significativa do verde e da paisagem natural do povoado, terá que tomar medidas mitigadoras, principalmente na parte ambiental.
* Poderia ser uma espécie de mini parque ambiental ou praça, mantendo a natureza viva no que pode dar lugar a um condominio de prédios, pressionado também a manutenção do mangue e da qualidade das águas do rio do sal, que pode se transformar em um esgoto a céu aberto, mais ainda do que já é.
[Iasmin S. Feitosa - Assistente de Produção]
"Acompanhando o filme durante a sessão realizada no Instituto Piabinhas, minha visão sobre o curta "La tierra sin mal" foi vê-lo como um retrato potente e melancólico do conflito entre um mundo que busca o sagrado na natureza e um outro que a vê apenas como um recurso a ser explorado. Deixou a sensação de uma perda irreparável, não só de território, mas de um sonho coletivo. Foi e é uma pequena obra necessária para refletir sobre o custo humano do "desenvolvimento". Iasmin Feitosa
Absurdo, uma canção bela e sensível sobre a destruição do meio ambiente em função dos interesses capitalistas.
O vídeo abaixo foi produzido por mulheres que estiveram presentes. O destaque é o momento do lanche, pipocas e refrigerantes...
SOBRE A 2ª MOSTRA MERCOSUL AUDIOVISUAL
Iniciativa do Ministério da Cultura e da Recam reúne 12 curtas de cinco países, reforçando a integração cultural e o olhar das novas gerações sobre o território latino-americano.
De 8 de novembro a 7 de dezembro, o público poderá conferir a 2ª Mostra Mercosul Audiovisual, que neste ano tem como tema Territórios e Paisagens em Transformação. As exibições ocorrem em 367 pontos culturais distribuídos em 250 municípios de todos os estados brasileiros e são gratuitas.
A iniciativa, promovida pela Secretaria do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com a Reunião Especializada de Autoridades Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul (Recam), celebra a diversidade cultural e o olhar sensível das novas gerações sobre o território e suas histórias.
A Mostra será exibida em cineclubes, pontos de cultura, bibliotecas públicas e comunitárias, escolas e instituições educacionais, centros educativos urbanos (CEUs) da Cultura, centros culturais, movimentos sociais, associações, museus e unidades socioeducativas, além de salas verdes e pontos do circuito Tela Verde, promovido pelo Ministério do Meio Ambiente (MMA).
As exibições são organizadas de forma descentralizada pelos pontos exibidores, que têm liberdade para propor atividades complementares junto às sessões. Em muitos locais, o público também poderá participar de conversas, debates ou oficinas.
Duas sessões, múltiplos olhares
A Mostra reúne 12 curtas-metragens de cinco países — Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai e Colômbia (país associado da Recam) — distribuídos em duas sessões: uma voltada ao público infantil e outra ao público em geral.
Na Sessão Infantil, produções como A menina e o Mar; Casa na Árvore e Os Macarus convidam o público a redescobrir o mundo pela curiosidade e pela poesia do cotidiano, enquanto No Están Solos II, De Onde Você É? e El Intronauta propõem reflexões sobre a convivência e a relação entre humanidade e meio ambiente.
Já a Sessão para o público em geral apresenta histórias que atravessam memórias, resistências e identidades regionais. Filmes como Dois Riachões: Cacau e Liberdade, La Tierra Sin Mal e Movimentos Migratórios destacam a força das comunidades que reinventam o território a partir da luta, da ancestralidade e da esperança.
Entre o real e o mítico, Keradó, Mita’i Churi e Luthier reafirmam o poder do audiovisual como espaço de encontro e expressão entre povos latino-americanos.
Sobre o Cineclube Realidade
O Cineclube Realidade teve as atividades do ciclo inicial realizadas na Escola Estadual Júlia Teles , como uma das ações do Ponto de Cultura Ação Cultural, a partir de agosto de 2015 até outubro de 2017, abrindo com o filme filme "Uma onda no ar" (comunicação periférica) e encerrando com o filme" Quando sinto que já sei” (estudantes com vez e voz nas escolas) , depois prosseguiu em Aracaju no ano de 2019, 2024 e 2025
O início da atividade se deu a partir da Oficina Rap Identidade Cultural, fruto de proposta realizada por ex-alunos da escola que formaram os grupos de rap Filosofia de Loucos e Resistentes da Favela.
O Cineclube Realidade foi criado para contribuir no desenvolvimento daquilo que é considerado como o quinto elemento do hip-hop, o conhecimento , os outros quatro elementos são: DJ, MC, Breakdance, Graffiti e Conhecimento. O DJ é o mestre de cerimônias, o MC é o vocalista que rima, o Breakdance é a dança, o Graffiti é a arte visual e o Conhecimento representa a consciência social, a história e os valores da cultura hip hop.
Para este final de 2025 e durante 2026 o Cineclube Realidade foi contemplado como um dos componentes principais do Projeto Ação Cultural Juventude e Cidadania, apresentado em seleção pública através do Edital de Chamamento Público nº 11/2024 – Rede Municipal de Pontos de Cultura de Aracaju, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e da Política Nacional Cultura Viva com participação da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju) - Prefeitura de Aracaju.
O projeto em tela prevê, além da sessões de cinema mensal, oficina de audiovisual com celular (março-abril-2026), oficina de teatro popular (abril-maio-2025), mostra cultural (maio-2026), seminário introdutório de educação popular, ação cultural e participação social (junho-2026) e transmissão aberta de formação cultural no youtube (agosto-setembro-outubro 2026).
Sobre a Ação Cultural
A Ação Cultural é uma organização da sociedade civil pioneira no trabalho com dança moderna, audiovisual, teatro, cineclube e hip-hop, junto e misturado, voltado principalmente as crianças, adolescentes e jovens residentes na periferia de Aracaju e Região Metropolitana.
Foi criada no ano de 2004 por artistas e produtores culturais emergentes, além de educadores envolvidos com atividades de ação cultural nas periferias.
Se organiza buscando empoderar agentes e grupos culturais que atuam na periferia realizando de forma colaborativa reuniões, pesquisas de diagnóstico, oficinas de elaboração de projetos, produção de artigos/release, divulgação on-line, organização de portfólios, promoção de fóruns de debates, oficinas e mostras artísticas.
As sessões do Cineclube Realidade como parte da 2ª Mostra Mercosul Audiovisual.
1ª sessão - 08 de Novembro (sábado) - Igreja São Pedro Pescador -Avenida João Rodrigues, 425, bairro Industrial– Aracaju – às 16h30.
2ª sessão 19 de Novembro (Quarta-Feira) – Igreja São Pedro Pescador - Avenida João Rodrigues, 425, bairro Industrial– Aracaju – às 19h.
3ª sessão 02 de dezembro (Terça-Feira) - Instituto Federal de Ensino (Socorro) - Av. Perimetral B, s/n, Conj. Marcos Freire I, Nossa Senhora do Socorro - Sergipe.-8 às 12 h.
4ª sessão - 05 de dezembro (Sexta-Feira) - Sede do Instituto Piabinhas no município de Nossa Senhora do Socorro, localizado no povoado São Braz, rua Vereador Deoclides Vasconcelos, n°44. - às 15h.
