SEMENTEIRA
Entrega de grãos para transformar radicalmente a sociedade via Políticas Culturais
Foi por um triz. Mas o povo transbordou, generosamente, corajosamente, esperançosamente. Tomou ruas e redes, conversou com vizinhos e parentes, com caixas de supermercado, avós e avôs, com jovens e trabalhadores. Com todo mundo. E disse: - queremos um mundo bom, belo e justo para já!
Assim barramos o ascenso eleitoral do fascismo. Foi luta renhida, dura. Mas enfrentamos, palmo a palmo. Sem nada pedir, mas com muito a esperançar. Não foi vitória definitiva, o ambiente segue difícil e para enfrenta-la a cultura terá um papel como nunca dantes. Pensando bem, só chegamos a essa trágica situação porque negligenciou-se a dimensão estratégica da cultura. Enfim...
Não pretendo me alongar. Por isso ofereço capítulos do meu livro SEMENTEIRA (Autonomia Literária, 2025) como contribuição ao debate sobre os rumos para a política cultural nos próximos quatro anos. Entrego capítulos inteiros, não todos, são 38 capítulos na primeira edição, mas aqueles mais diretos para aplicação em um programa de governo. Por favor, recebam como contribuição desinteressada, não pretendo ir além disso, mas também não poderia me furtar em apresentar reflexões, filosofia e praticidade cultivadas por quase cinquenta anos em política cultural. São grãos guardados em minha lata de sementes (crioula, caipira, como sou), espero que alguém pegue esses grãos e os cultive com amor e destemor. Agradeço a quem publicar. Seguem os capítulos:
Nota do editor do blog da cultura.
Os 10 artigos serão publicados diariamente a partir de hoje, dia 10/11.
Arte: uma obra aberta
“É preciso buscar na fonte de origem
e devolver ao povo em forma de arte”
Francisco Solano Trindade
Arte é uma Obra Aberta[1]. Vou me ater a três dimensões que
se interrelacionam e que considero inseparáveis: arte como experiência de
alteridade e conhecimento, porque nos permite sentir e compreender vidas que
não são as nossas; como potência ética e cultural de transformação dos
conflitos, podendo fazer da sensibilidade um caminho para a Cultura de Paz; e
como abertura para a revolução, porque torna imaginável aquilo que a ordem
estabelecida insiste em declarar impossível. Sentir o Outro, transformar as
relações e reinventar o mundo, três movimentos de uma mesma experiência.
Arte não é apenas produto, físico
ou intangível, composição ou técnica, é assombro. A capacidade de tocar e
transportar alguém para realidades jamais imaginadas, ou de revelar no mundo
que julgávamos conhecer aquilo que nossos olhos já não conseguiam enxergar. É
comunicação que ultrapassa a mensagem e conhecimento que não se encerra na
explicação. Mais que refletir, é sentir como forma de conhecer. Está
intrinsecamente vinculada à poética como revelação, quando a linguagem deixa de
apenas designar o mundo para recriá-lo, mas isso não significa afirmar que a arte
é o contrário da razão, ela é a sua expansão pelo sensível, como um pensamento
que ganha corpo pela memória que se faz presença com a imaginação que abre
passagem ao desconhecido. Pela arte conhecemos o mundo com o corpo inteiro, a
experiência não começa na ideia abstrata, mas no encontro entre nossos sentidos
e aquilo que nos afeta. A arte intensifica essa relação, interrompendo o
automatismo e devolvendo espessura ao que a repetição tornou imperceptível. O
que antes era apenas visto passa a ser percebido e o que parecia distante ganha
proximidade pela arte, fazendo com que aquilo que não encontrava expressão
adquira forma. A arte não está separada da vida, nasce dela e a ela retorna.
Arte é o lugar de fala da
alteridade[2].
Não porque nos autorize a falar pelo Outro, mas porque nos permite reconhecer
sua existência para além de nossas certezas. Nenhum lugar de fala é puro,
absoluto ou imune aos atravessamentos da história, não há como essencializar os
lugares de fala, somos feitos de muitos lugares, referências e contradições, o
papel da arte é irromper essas fronteiras sem dissolver as diferenças. Pela
arte nos tornamos o Outro, mas podemos nos aproximar de sua experiência. A
imaginação, quando reconhece seus próprios limites, torna-se movimento que se
realiza artisticamente no encontro com quem a recebe, mesmo quando esse
encontro acontece milhares de anos depois. O outro que pintou e o outro que
admira as pinturas rupestres na Serra da Capivara, no Piauí, onde a beleza de
um beijo atravessa o tempo. Não sabemos exatamente o que pensava quem pintou,
tampouco recuperamos integralmente seu mundo, ainda assim, algo nos alcança. A arte
não elimina a distância, o que ela faz é tornar possível o encontro.
A obra de arte permanece, mas o
mundo muda, e com ele os sentidos da obra, e até palavras e signos
aparentemente idênticos podem adquirir significados distintos quando em outros
tempos, lugares e circunstâncias. O significado da arte não é fixo nem
definitivo, é polissêmico, uma obra pode arrancar lágrimas ou sorrisos sem que
saibamos explicar a razão porque provoca estranhamento, desconforto, indignação,
também alegria, contemplação e maravilhamento. É bela quando exprime verdade,
mesmo sendo rude ou feia. Verdadeira não por demonstrar uma certeza, mas por
revelar algo que permanecia encoberto, produzindo conexão e também ruptura, até
unir o que estava separado e separar o que parecia indissociável.
Há uma dimensão ética nesse
acontecimento. O Outro não é prolongamento de nós mesmos, nem objeto que
possamos reduzir às nossas certezas, a alteridade começa quando reconhecemos
aquilo que não dominamos. A Arte educa essa disposição fazendo-nos perceber a
humanidade de quem não conhecemos, não compreendemos ou fomos ensinados a temer,
é precisamente aí que encontra a Cultura de Paz. Uma paz que não é indiferença,
silêncio imposto ou da resignação diante das injustiças, e sim capacidade de
transformar conflitos sem reproduzir a desumanização, porque a violência não se
limita à agressão direta, ela está presente também nas estruturas que perpetuam
desigualdades e as culturas que as legitimam. Arte é uma forma de amor vestida
de coragem.
Uma Arte comprometida com a paz não
pode se contentar em ornamentar um mundo violento, ela precisa revelar suas
contradições, desnaturalizar a brutalidade, fazer da sensibilidade uma forma de
reconhecimento da vida. Após a primeira edição deste livro, eu e Silvana nos
dedicamos à realização do Festival Artes pela Paz, em Campinas. Coube-me a
curadoria e a redação do catálogo conceitual “Artes pela Paz - O silêncio
que grita ao coração do mundo”[3].
Da experiência com o Festival, pude aprofundar a compreensão de que a paz é uma
utopia praticável. E para já! Começa no corpo, mas não termina nele, vai se
espalhando na relação consigo, com o Outro, com a comunidade, entre os povos e
com a Natureza. Ela está presente nas filosofias ancestrais do Bem Viver
ameríndio, que questiona a confusão entre viver bem e acumular bens, assim como
o Ubuntu, de matriz africana, mais precisamente banto, ao reconhecer que a
humanidade de cada pessoa só se realiza na relação com a humanidade dos outros.
Não há indivíduo sozinho, e “eu só sou, porque nós somos”, como é
comumente traduzido o conceito do Ubuntu, que também significa “corpo em movimento”.
Desde antes, viajando por aí, me aproximei dessas filosofias, ao mesmo tempo ancestrais
e atuais, pois se expressam em desdobramentos contemporâneos aplicados, como
nos Direitos da Natureza e na Justiça Restaurativa, respectivamente, embora por
caminhos históricos próprios. Convergem na percepção de que ninguém se realiza
plenamente contra a vida dos demais, humanos e não humanos, pois não há paz
verdadeira quando a existência de uns depende da destruição de outros. A Arte
torna sensível essa interdependência, não apenas pelo que representa, mas pelas
relações que produz no próprio ato de criação.
Quando pessoas diferentes criam
juntas, aprendem a escutar, compartilhar, reconhecer o gesto alheio e modificar
o próprio gesto, a obra de arte deixa de ser somente resultado para tornar-se
experiência. Desses procedimentos, com idas e vindas, vai sendo composta uma artemetodologia
feita de escuta sensível, circularidade e construção coletiva. São milênios,
séculos e espaços. Não se trata de submeter toda criação a uma finalidade
pedagógica ou comunitária, mas de reconhecer sua capacidade de produzir encontros
que ultrapassam a obra acabada. A paz não se contempla apenas, pratica-se,
assim como a arte. Dessas duas filosofias ancestrais, encontrei outra, também
enquando difundia a filosofia da Cultura Viva pelo mundo. Das muitas graças em
mais de meia centena de viagens, pude participar de significativos encontros com
Papa Francisco, desses diálogos uma ideia sempre retornou: harmonizar as
linguagens do coração, da cabeça e das mãos, conforme ele apresentou na
primeira vez e nos encontros sucessivos. Sentir, pensar e agir em harmonia. Me
vejo compelido a incorporar esse pensamento nesta “lata de sementes”. Eis um
dos maiores, se não o maior, desafio para uma civilização fragmentada como a
nossa, que separa emoção e razão, trabalho de arte, intenção e gesto, religar
essas dimensões. Como fazer isso se não pela arte? Não basta pensar a emancipação,
é preciso senti-la e praticá-la, tampouco basta emocionar-se diante da
injustiça se a emoção não encontrar caminhos de ação.
Arte é expressão cultural
historicamente situada, ela incorpora as condições materiais e as contradições
da sociedade que a produz. Não é algo que “paira no vazio”, fruto de um “sopro
sublime” que reflete o mundo; a arte participa de sua construção, no de bom e
de ruim. Os significados culturais não pairam acima da vida social, eles são
resultado da própria experiência de viver em sociedade, a constituem. Arte tem
dimensão ideológica, mesmo quando aparentemente desprovida de intenção política,
pela arte são reforçadas as ideias dominantes, naturalizadas opressões e
glorificado o poder, também por ela, pode-se interromper o automatismo da
percepção, revelar contradições e fazer emergir possibilidades de existência
ainda não reconhecidas. Gramsci demonstrou que a hegemonia se constrói não
apenas pela coerção, mas pelo consentimento, pelos hábitos e valores que se
tornam senso comum. A Arte participa dessa disputa. Há décadas escolhi fazer
política cultural por conta disso, é a minha trincheira na luta de classes[4].
Não há, porém, emancipação automática na criação artística; uma obra engajada
pode reproduzir autoritarismos na própria forma, assim como uma criação sem
mensagem política explícita pode desestabilizar profundamente nossa percepção
do mundo.
A Arte não se torna revolucionária
por repetir palavras de ordem, quando reduzida a propaganda ela arrisca perder justamente
aquilo que a distingue, que é a liberdade de surpreender, contradizer e abrir
passagem ao inesperado. Igualmente a técnica, que participa dessa liberdade,
mas não a substitui, pois há uma tensão entre a capacidade humana de criar
instrumentos e a necessidade de conferir sentido àquilo que produzimos. Técnica
é conhecimento, trabalho, habilidade, domínio dos meios, arte também é tudo
isso, refere-se à habilidade, mas vai além, pergunta pelo sentido, pelo
encontro, pela experiência. Quando a técnica se torna finalidade, a vida corre
o risco de submeter-se à máquina, ao cálculo e à eficiência. Penso (imagino)
que é a arte que pode devolver à técnica sua dimensão humana, fazendo do
instrumento uma extensão da imaginação, não uma prisão para ela. E isso é tão
necessário nos dias atuais! A arte irá vencer o tecnofascismo.
Nunca se produziu e distribuiu
tanto conteúdo, informações e estímulos sensoriais ao mesmo tempo, mas abundância
de conteúdo não significa abundância de experiência, ao contrário. Desse tipo
de abundância surge uma atenção que se fragmenta a ponto de fazer a
sensibilidade ser disputada como mercadoria. E o tempo da contemplação (e
imaginação) é comprimido. Diante da automação e da chamada “Inteligência
Artificial”, mais que nunca se faz necessária a retomada da pergunta: a quem
servem os instrumentos? À ampliação da imaginação humana ou à reprodução
incessante do já conhecido? A Arte precisa de técnica, mas também de tempo,
silêncio, erro, risco e liberdade, precisa do gesto que escapa ao previsto. Há
experiências que não cabem nas métricas. Uma canção pode transformar uma vida
sem jamais alcançar milhões de ouvintes, basta alguém a cantar e um ouvinte.
Arte é assim, território de disputa
entre potência e poder. O poder que procura ordenar, controlar, estabelecer
limites e conservar posições, e a potência que cria, transborda, estabelece
relações; e faz nascer aquilo que ainda não existe. São modos de agir que adentram
pessoas e instituições, não essências atribuíveis a homens e mulheres. O poder
pode criar condições para a potência florescer, ou pode sufocá-la, daí a
necessidade de cultivar a potência, que pode transformar o poder, impedindo que
ele se converta em dominação. Mas até hoje, quem tem vencido é o poder. Há um
cultivo que se faz pela arte, como capacidade de agir, de afetar e ser afetado.
Uma vida que se expande quando aumentam
suas possibilidades de relação e ação. A arte pode produzir esse aumento de
potência porque amplia aquilo que somos capazes de imaginar e realizar com os
outros. Uma obra de arte que nos transforma não acrescenta apenas informação à
consciência, ela modifica nossa capacidade de existir. Nesse sentido a Arte
pode preparar a revolução.
Antes de transformar as estruturas
é preciso romper a crença de que elas são naturais, eternas e inevitáveis. Para
construir outro mundo é necessário imaginá-lo, e imaginar não é fugir da
realidade, e sim perceber, no interior das contradições da realidade, as possibilidades
que ainda não encontraram forma. A arte não substitui a luta política, a
organização social ou a transformação das condições materiais de existência, mas
nenhuma revolução se completa se não alcançar também a sensibilidade, os
desejos, os valores e as maneiras de conviver. As que negligenciaram isso
(creio que todas), retrocederam, fracassaram e viraram muros desmoronados. Pode-se
derrubar um governo e conservar intacta a lógica da dominação, mudar a
propriedade das coisas e continuar tratando pessoas como coisas. Uma
transformação que não venha acompanhada de cultura e a arte, reproduz, sob
novas aparências, o mundo que pretendia superar. Aposto nessa revolução mais
profunda, produzindo libertação do medo, dos ódios e da naturalização da
violência e das indiferenças. Não pela eliminação das diferenças ou recusa do
conflito, ao contrário, indignar-se é gesto profundo de amor ao mundo. Mas pela
possibilidade de convivência sem submissão, transformando as contradições em
movimento criador. A revolução exige justiça, e a justiça exige coragem.
Desobedeçamos ao que desumaniza. O conceito de arte, tal qual apresento nessas
sementes, pode ser essa desobediência sensível a abrir uma fenda no conformismo
e dar forma ao que ainda não tem nome.
Às artistas e aos artistas, um
chamado.
Revoltem-se!
Não se conformem com um mundo que
transforma a vida em mercadoria, a diferença em ameaça e a natureza em despojo.
Beleza não é privilégio. Não entreguem sua imaginação aos que pretendem
administrar até os nossos sonhos. Nem permitam que o medo lhes dite a forma,
que o mercado lhes determine o sentido, ou que o poder lhes imponha o silêncio.
A liberdade artística é também responsabilidade diante do mundo. Criem com as
mãos, com a cabeça e com o coração. Façam do espanto, conhecimento, e da
indignação, coragem.
Não escondam as feridas do mundo!
Revelem-nas sem perder a capacidade
de imaginar sua cura. Onde houver muros, inventem passagens. Derrubem os muros!
Todos os muros. Onde houver silêncio imposto, façam nascer vozes. Não lhes peço
uma Arte obediente, que confunda paz com resignação. Não é! Nem revolução é uma
simples troca de quem exerce o poder. Arte que desobedece faz da potência
criadora uma força capaz de multiplicar vidas, e não de submetê-las. Peço uma
Arte viva, que não se contente em representar o mundo, mas se arrisque a
transformá-lo.
Com imaginação, rigor,
sensibilidade e coragem de experimentar, digam ao mundo que criação não é
mercadoria, propaganda ou instrumento administrativo. Cultivem as condições
para que a potência floresça sem pretender controlar as formas que ela
assumirá.
Arte não é a revolução, é a fagulha
que irá despertar aquilo sem o qual nenhuma revolução verdadeira acontece. Por
essa fagulha a arte irá despertar a capacidade humana de imaginar e desejar
outro mundo possível (em que caibam outros mundos e formas de vida). Arte é a
semente que rompe a casca antes que a árvore apareça.
Artistas, semeiem o impossível!
É dele que nascem os mundos ainda
por viver.
[1]
Obra Aberta.
Expressão escolhida em referência e homenagem a Umberto Eco. A obra não se
esgota na intenção do criador, permanecendo aberta às experiências e
interpretações de quem a encontra.
[2] Lugar de
fala da alteridade. Emprego a
expressão em sentido ensaístico, reconhecendo as contradições de seu uso
corrente. Indivíduos e comunidades são atravessados por múltiplos lugares,
referências e valores, não havendo lugar de fala absoluto ou puro em essência.
A Arte oferece uma possibilidade singular de atravessar essas fronteiras,
tempos e experiências, sem apagar a diferença entre os sujeitos.
[3]
Ver site do Instituto Casa Comum www.institutocasacomum.org.br Festival ARTES PELA PAZ.
[4]
...e queria ter sido mais bem sucedido. Sei que fiz muito, mas é preciso mais,
muito mais. Faltou força, respaldo político, compreensão coletiva. Foi muito,
foi feliz, mas faltava mais porque o mundo urge. Há um ditado árabe, que um
amigo querido que me recrutou para o comunismo quando eu tinha dezessete anos,
Lejeune Mirhan, recém falecido, que começava suas mensagens com ele “Sou
pobre, não tenho nada, dou meu coração”. É o que estou entregando agora,
arte e cultura sem ideia de revolução de nada serve, é só vaidade, ornamento.
Peguem! Por favor, peguem essa semente e a façam brotar com mais força. (é a
pura verdade, não é alegoria poética, enquanto escrevia essa nota apareceu um
beija-flor defronte ao computador)
