O bode expiatório bilionário: por que o dossiê “Farras” desmonta a narrativa contra a Lei Rouanet

Enquanto uma parte da imprensa  e parte do legislativo formada por políticos da direita, aqui incluindo “centrão” e os extremistas, miram na renúncia fiscal da Lei Rouanet como o grande vilão do orçamento cultural, um levantamento inédito aponta que o dinheiro público está sendo queimado em um palco muito maior, mais concentrado e com muito menos transparência: o dos shows financiados diretamente por prefeituras e governos estaduais.

Por anos, a Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura) foi colocada na berlinda como o símbolo máximo do “desperdício” do dinheiro público. Piadas em redes sociais, projetos de lei para sua extinção e ataques recorrentes de formadores de opinião fizeram da renúncia fiscal um espantalho conveniente. No entanto, o dossiê “Farras”, publicado em julho de 2026 pelo Observatório De Olho nos Ruralistas, vem para recolocar a lupa no lugar certo — e expor um incômodo silêncio sobre contratos diretos que drenam os cofres públicos em proporções gigantescas.

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Os números que não podem ser ignorados

O coração do dossiê é um levantamento de impacto: desde janeiro de 2024, apenas 40 artistas (ou, mais precisamente, suas produtoras e escritórios de representação) embolsaram, juntos, a cifra estratosférica de R$ 3,08 bilhões oriundos de contratos públicos firmados com Estados e municípios.

Para que o leitor tenha uma dimensão real do que isso representa, o relatório faz um recorte comparativo direto com a Lei Rouanet. Em 2025, a lei de incentivo atingiu seu recorde histórico de captação, com cerca de R$ 3,41 bilhões viabilizados para projetos culturais em todo o país.

Ou seja, o montante gasto com esse grupo seleto de artistas em shows e megas eventos é praticamente idêntico ao valor total captado por toda a diversidade cultural brasileira via renúncia fiscal no mesmo período. A diferença, no entanto, não está apenas nos números, mas na natureza do gasto.

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O ralo direto: quando o dinheiro sai sem escalas

A primeira grande distinção apontada pelo dossiê “Farras” está na origem e no fluxo do recurso.

1. Saída imediata do caixa: Enquanto os recursos da Lei Rouanet envolvem renúncia fiscal — ou seja, o dinheiro que a União deixaria de arrecadar com impostos se a empresa não patrocinasse o projeto —, os R$ 3,08 bilhões mapeados no relatório saem diretamente e de forma líquida do Tesouro de Estados e municípios. É dinheiro que sai do orçamento da saúde, da educação e da infraestrutura para pagar cachês, estruturas de palco, equipes técnicas e divulgação de shows.

2. Sem contrapartida obrigatória de incentivo: Na Rouanet, o projeto precisa passar por análise, aprovação no Ministério da Cultura e, muitas vezes, exige contrapartidas sociais ou culturais. Nos contratos diretos de shows, a lógica é muitas vezes a da prestação de serviço pura e simples, sem a exigência de legado cultural ou descentralização.

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Concentração versus diversidade: o verdadeiro cerne da questão

A segunda revelação do dossiê escancara o que os críticos da Rouanet raramente mencionam: a pulverização dos recursos.

• Pela Lei Rouanet, o dinheiro é distribuído entre milhares de projetos em todas as regiões do país, abrangendo teatro, dança, circo, artes visuais, cinema de autor, música erudita, patrimônio histórico e literatura. É um ecossistema complexo e fragmentado.

• Nos contratos diretos, a lógica é inversa. O dossiê “Farras” revela que quase a totalidade dos R$ 3,08 bilhões foi destinada a megashows musicais, concentrados em poucos gêneros dominantes do mercado fonográfico, frequentemente realizados em grandes centros urbanos ou em festas de aniversário de cidades.

Em outras palavras: enquanto o debate público ataca a Rouanet supostamente por financiar “produções de elite” (o que já é uma meia-verdade), os olhos se fecham para um fluxo bilionário que financia exclusivamente o mainstream musical, sem qualquer contrapartida de fomento à cadeia cultural diversificada.

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Por que a narrativa desvia o foco?

Se o montante é tão expressivo e o critério de gasto é tão questionável, por que a Lei Rouanet continua sendo o alvo preferencial? O dossiê sugere que a resposta está na conveniência política e midiática.

Atacar a Lei Rouanet é um ato de baixo risco político. Ela é facilmente associada a uma suposta “casta cultural” de São Paulo e Rio de Janeiro, virando um símbolo fácil de ser combatido em discursos populistas. Já os contratos milionários de shows envolvem agentes poderosos: prefeitos em ano eleitoral, governadores em busca de popularidade imediata e grandes empresários do entretenimento que têm forte capilaridade nos parlamentos estaduais e na Câmara dos Deputados.

O relatório do De Olho nos Ruralistas acende um alerta: a ausência de um debate rigoroso sobre esses gastos diretos permite que o dinheiro público seja usado como moeda de troca eleitoral e como vitrine pessoal de gestores, sem passar pelo crivo dos mecanismos de transparência e diversidade que a Lei Rouanet (ainda que imperfeitamente) exige.

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Conclusão: é hora de virar a chave

O dossiê “Farras” não defende a extinção ou a manutenção cega da Lei Rouanet; ele propõe, na verdade, um reposicionamento do debate. Se a preocupação da sociedade é com o mau uso de verbas públicas, o foco de investigação, controle e indignação popular precisa migrar urgentemente.

Enquanto uma parte da imprensa da imprensa tradicional  e os politicos hipócritas  continuarem caçando o "vilão" errado — criminalizando o patrocínio a um filme ou a uma peça de teatro —, o verdadeiro rombo continuará escorrendo pelos bastidores das grandes arenas musicais, impulsionado por contratos diretos que privilegiam um punhado de artistas bilionários em detrimento de toda a cadeia produtiva da cultura brasileira.

Os dados estão na mesa. Resta saber se a sociedade e o Tribunal de Contas da União (TCU) e os Tribunais de Contas dos Estados (TCEs) terão coragem de apontar o holofote para o palco certo. Afinal, como bem resume o dossiê, não é a lei que está doente; é o sistema de financiamento paralelo, opaco e concentrador, que insiste em fazer shows enquanto a música ou de forma mais ampla a cultura diversa, fica sem palco e sem público.

P.S.: 1 -  A contradição do expectro ideológico ou "fisiológico" de onde surgem as criticas a Lei Rouanet por um viés reacionário e inconsequente.

Prefeituras governadas por partidos de direita são responsáveis pela maior parte dos gastos públicos com shows. É o que indica o relatório Farras, publicado em 1º de julho, que analisou cerca de 20 mil contratos firmados em todo o país.

https://www.facebook.com/reel/3179952752202422?locale=pt_BR

Os dados apresentados pelo pesquisador do De Olho nos Ruralistas, Bruno Bassi, no programa Manhã Brasil, indicam que, em 2025, 72% dos recursos destinados a apresentações musicais estavam concentrados em municípios administrados por partidos de direita — considerando, nesse espectro, o Centrão e a extrema direita. Entre os partidos de centro-esquerda, que respondem por 28% desses gastos, Bassi destaca o PSB como o partido que mais concentrou despesas naquele ano.

Para saber mais, acompanhe o De Olho nos Ruralistas . Assista também aos nossos vídeos especiais no YouTube: youtube.com/@DeOlhonosRuralistas.

O De Olho nos Ruralistas é um observatório jornalístico independente e depende do seu apoio para continuar produzindo pesquisas de fôlego com uma equipe premiada.

Aracaju está no topo nacional de gastos com grandes shows. Dossiê aponta conexões de cachês milionários com poder político

https://manguejornalismo.org/aracaju-esta-no-topo-nacional-de-gastos-com-grandes-shows-dossie-aponta-conexoes-de-caches-milionarios-com-poder-politico/

A Anatomia do Nosso Caos: O Que Vivaldi e as Irmãs Sandes Nos Ensinam Sobre a Urgência de Cultivar Públicos e Memorias

Por Zezito de Oliveira

Ontem, sábado, 11 de julho, manifestei minha indignação pela pouquíssima presença de público na primeira sessão de sábado do filme Anatomia do Caos, em cartaz no Cinema do Centro, em Aracaju. Publiquei o desabafo em alguns grupos e o enviei para conhecidos individualmente; alguns responderam, outros não. Ao encerrar a sessão, deparei-me com um grupo significativo de pessoas do lado de fora esperando a exibição seguinte. Perguntei a Rás de Sá — um grande companheiro interessado na vida cultural e na saúde cívica de nossa cidade, da qual o acesso diversificado à produção e fruição artística é um claro indicador — e ele me respondeu: "É sobre um filme da vida de Vivaldi, autor de As Quatro Estações. Foi um dos selecionados para o Festival do Cinema Italiano e teve uma boa repercussão, por isso retornou à programação." Rás estava acompanhado de sua mãe, Walmir Sandes. Antes, eu já o havia encontrado no sensacional concerto da Orquestra Sinfônica de Sergipe, alusivo às comemorações da emancipação política do estado, na mesma boa companhia. Guardemos essa informação pois retomaremos mais adiante, porque essa companhia  não é apenas um detalhe.

🎬 O Enigma das Salas Vazias no Cinema de Arte

Por ora, voltemos à pouca presença de pessoas na primeira sessão deste sábado. Vamos pensar juntos, como costuma provocar o professor João Cézar de Castro Rocha. A flutuação de público em cinemas de arte é comum, ocorrendo por razões inerentes ao perfil das obras e dos espectadores. Muitas dessas produções caracterizam-se pelo caráter crítico, altamente reflexivo, polêmico e experimental, sem perder o encantamento próprio da chamada Sétima Arte. Portanto, é esperado que algumas sessões esvaziem e outras lotem. Porém, há filmes que transcendem o mero entretenimento; são urgentes, necessários e relevantes. É muito comum dizermos — em aulas, escritos acadêmicos, transmissões de internet, podcasts, artigos impressos e rodas de conversa — que somos um país sem memória. Até o brilhante Gonzaguinha imortalizou essa temática em uma canção magistral "PEQUENA MEMÓRIA PARA UM TEMPO SEM MEMÓRIA" . A canção de Gonzaguinha homenageia os resistentes à ditadura militar, clamando pelo resgate da memória dos perseguidos e oprimidos. A letra exalta a coragem de anônimos que lutaram pela liberdade e critica o esquecimento, instando as futuras gerações a manterem viva a história e a resistência. 

🦠 Anatomia do Caos: O Testemunho de um Sobrevivente

É por isso que, quando surge um filme que trata de forma necessária e competente de um aspecto recente e traumático de nossa história — a pandemia do coronavírus, potencializada pelo pandemônio que foi o governo do inominável —, e essa obra não recebe a atenção merecida por parte de intelectuais, formadores de opinião, professores, lideranças ou ativistas sociais e culturais, não podemos "deixar barato". Dirigido pela cineasta baiana Dandara Ferreira, o documentário Anatomia do Caos organiza de forma condensada e potente os bastidores da CPI da Covid, realizada ao longo de 2021. A investigação revelou o nível de degradação ética e moral a que chegamos a partir da eleição do senhor  Jair Messias Bolsonaro. 

Essa degradação causou a morte de milhares de brasileiros, incluindo a de minha santa mãe, que faleceu de Covid enquanto eu me encontrava no leito de um hospital, em estado de quase morte. Por conta de um coma induzido que durou cerca de um mês, seguido por vinte dias para o desligamento dos aparelhos e mais um longo período de recuperação de uma infecção hospitalar, só fui informado da partida dela dias após acordar. Como apenas 20% dos intubados naquela situação sobreviveram, considero minha sobrevivência um milagre. 

Através do filme de Dandara Ferreira, podemos recordar a incapacidade da gestão federal em lidar minimamente com aquela crise sanitária e, pior, o despudor de integrantes do alto escalão do governo. Enquanto a população agonizava, esquemas obscuros moviam os bastidores do poder, como o chocante escândalo da compra superfaturada da vacina indiana Covaxin. A CPI revelou que o Ministério da Saúde pressionou servidores para fechar um contrato bilionário a um preço quatro vezes maior que o de outros imunizantes e com indícios de reajuste de até 1.000% sobre o valor original — tudo isso enquanto ignoravam propostas anteriores de laboratórios consolidados. Ver o cinismo de autoridades tentando lucrar em cima de vidas humanas, sob o pretexto de defenderem "a família", escancara a gravidade histórica retratada no documentário. E o nível das brigas internas reveladas recentemente no seio da "família" apenas confirmam essa baixeza moral.

🎻 Primavera: A Arte Como Espaço de Resistência

Encerrado o assunto Anatomia do Caos, passo para o outro filme, Primavera, que retrata a opressão e a objetificação das jovens órfãs no Ospedale della Pietà, em Veneza, durante o século XVII. Dirigido pelo renomado encenador italiano Damiano Michieletto em sua estreia no cinema de longa-metragem, o drama foca em como as meninas recebiam uma educação musical de excelência, mas viviam reclusas e tratadas como mercadorias para a elite. Nesse cenário, a música surge como a única via de emancipação e resistência, tendo a chegada de Antonio Vivaldi como o catalisador que ajuda a protagonista Cecília a romper as barreiras institucionais e encontrar a própria voz. Baseado no romance Stabat Mater (2008), de Tiziano Scarpa, o filme de Michieletto exibe uma esplendorosa carpintaria cinematográfica, acumulando prêmios de público e do júri em festivais internacionais, além de receber quatro prestigiadas estatuetas no David di Donatello.

🎭 O Legado das Irmãs Sandes e a Memória Afetiva

É exatamente aqui que a presença de Rás de Sá no concerto e no cinema se conecta ao esvaziamento de Anatomia do Caos. Rás é filho e sobrinho de duas mulheres que brilharam na cena cultural de Aracaju: as irmãs Walkyria Sandes de Sá e Walmir Sandes, figuras pioneiras do teatro sergipano entre as décadas de 1970 e 1980. Walkyria marcou época como professora da CULTART/UFS e fundadora da FETAS, enquanto Walmir, a "Dama do Teatro Sergipano", cofundou o influente Grupo Opinião de Espetáculos. Ao crescer acompanhado por elas nos palcos de Aracaju e no Festival de Arte de São Cristóvão (FASC), Rás desenvolveu desde cedo um hábito cultural profundo e afetivo. Essa trajetória prova que o interesse por obras densas e a preservação da nossa saúde cívica e cultural dependem de uma transmissão de memória geracional, afinal no passado,  Ras é quem era levado pela mãe e/ou pela tia  para assistir peças de teatro, de dança, show musicais, filmes, concertos,  exposições de arte e etc., e quando cresceu até foi incluído como colaborador em algumas produções das duas irmãs Sandes, ele me contou certa vez como fez as vezes de  bilheteiro no Teatro Lourival Baptista, uma espécie de teatro de bolso antigo que existe em Aracaju, atualmente fechado, mas com perspectivas de ser reformado e reaberto até o final deste ano através de parceria do governo estadual com o governo federal através do PAC.

🏛️ Educação e Cultura Como Estratégias de Saúde Cívica

Para que salas de arte não fiquem vazias diante de filmes tão necessários, faz-se urgente que os professores da educação básica também frequentem assiduamente esses espaços. Ao expandirem seus próprios repertórios críticos, os educadores tornam-se capazes de motivar os alunos de forma autêntica, agindo como os catalisadores culturais que Vivaldi foi na ficção de Damiano Michieletto e que as irmãs Sandes foram na realidade sergipana. Contudo, essa circulação não pode depender apenas do esforço individual; ela precisa ser consolidada como uma estratégia de política educacional de Estado. Espelhando-se em programas de sucesso de outros estados — como o Cinesaberes no Rio de Janeiro —, o poder público deve estruturar parcerias que garantam transporte escolar gratuito para itinerários culturais, ingressos subsidiados e formação continuada para os docentes. Somente integrando o cinema de arte e o teatro ao currículo pedagógico formal será possível combater a nossa crônica falta de memória, lotar as salas de exibição com as novas gerações e assegurar, de fato, a cidadania cultural. Esta é um dos pilares principais de nossa democracia ainda insuficiente — o que significa dizer, de forma bem poética, uma flor com pouca defesa. O investimento maciço e combinado em educação e cultura é o que pode garantir a saúde desse ecossistema, gerando frutos mais robustos e sustentáveis.

Para quem puder ir, ainda tem sessão de "Anatomia do Caos" nesta segunda-feira 18h15. "Primavera" pela grande receptividade do público ainda pode voltar. Todos os dois dois merecem ser vistos ou revistos também no streaming,  quando estiver disponível.

https://www.instagram.com/cinemadocentro/

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Zezito de Oliveira é historiador,  professor e ativista cultural em Sergipe. Sobrevivente severo da Covid-19 — após enfrentar um longo período de intubação e tratamento —, traz em sua escrita a urgência de quem compreende a arte e o resgate histórico não apenas como ferramentas pedagógicas, mas como pilares inegociáveis para a memória coletiva, a justiça social e a saúde cívica do país.

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sábado, 27 de junho de 2026

Dandara Ferreira lança novo documentário sobre a Covid: "Um filme sobre memória e justiça"

Médico explica atuação desastrosa de Bolsonaro na pandemia e novo filme sobre aquele período

Primavera encontra a história que faltava a Antonio Vivaldi

https://miscelana.com/2026/07/09/primavera-encontra-a-historia-que-faltava-a-antonio-vivaldi/

O documentário CEM APLAUSOS (2015) acompanha um dia na vida da atriz Walmir Sandes, considerada a dama do teatro sergipano. Com mais de 40 anos de palco, a atriz continua em cena e é memória viva de grandes momentos da cultura local. Através da coleta de depoimentos, ações e materiais de arquivo, este filme busca retratar a vida dessa mulher ao mesmo tempo em que resgata a história e as personalidades que marcaram os últimos 40 anos do teatro em Sergipe.(Este vídeo foi apresentado ao Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal de Sergipe, como requisito final para obtenção da graduação em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo).

Biografia, Documentário - 0:0 - Sergipe, Brasil, 2015

Tipo de Obra: Cinema

Direção: Anne Samara Torres

Direção de Fotografia: EDUARDO FREIRE

Edição - Montagem: ANNE SAMARA TORRES LU SILVA

https://mulheresaudiovisual.com.br/cem-aplausos/

DIREÇÃO, PRODUÇÃO E ARGUMENTO ANNE SAMARA TORRES   ASSISTENTE DE DIREÇÃO   EVERLANE MORAES ASSISTENTE DE PRODUÇÃO JOEL COSTA JUNIOR  DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CÂMERA  EDUARDO FREIRE   CAPTAÇÃO DE ÁUDIO   SÉRGIO ROBSON CAMPOS MONTAGEM  ANNE SAMARA TORRESLU SILVAA RTE E ANIMAÇÃO MARCOS SANTOS PESQUISA ANNE SAMARA TORRES EDIÇÃO E FINALIZAÇÃO LU SILVA  EDIÇÃO DE ÁUDIO LEO AIRPLANE   TRILHA SONORA  FLOR (COUTTO ORQUESTRA)

🎬 Vamos ao cinema assistir Anatomia do Caos!

 

Mais do que um documentário, o filme é um convite à reflexão sobre um dos períodos mais marcantes da história recente do Brasil. Ao revisitar os acontecimentos da pandemia e os debates da CPI da Covid, a obra contribui para preservar a memória coletiva e fortalecer o exercício da cidadania.

Acreditamos que a cultura e o cinema têm um papel fundamental na formação do pensamento crítico, na defesa da democracia e na ampliação do diálogo sobre temas que impactam a vida de todos nós. Por isso, prestigiar Anatomia do Caos é também valorizar o cinema brasileiro e apoiar produções comprometidas com a verdade, a memória e o interesse público.

📍 Convide amigos e familiares.

🎥 Vamos assistir, refletir e debater juntos.

SINOPSE:

A obra oferece um registro detalhado da CPI da Covid-19, utilizando imagens inéditas dos bastidores do Senado e depoimentos. O documentário aborda os momentos críticos da crise sanitária, incluindo conflitos políticos, revelações e a gestão federal da pandemia, focando na busca por responsabilidade e no registro histórico dos eventos.

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sábado, 27 de junho de 2026

Dandara Ferreira lança novo documentário sobre a Covid: "Um filme sobre memória e justiça"

Música e Cinema: "Vamos Fazer um Filme" da Legião Urbana Traduz a Importância dos Cineclubes

Sabe aquela música "Vamos fazer um filme", que a Legião Urbana lançou lá em 1993? Ela é muito mais do que uma letra bonita: é um verdadeiro manifesto sobre fazer as coisas juntos, mandar o papo reto e usar a arte para mudar o mundo.

E sabe o que tem tudo a ver com essa vibe? O nosso cineclube e as nossas oficinas de audiovisual e teatro popular! Na real, tá tudo junto e misturado (e, às vezes, junto e separado), porque a arte é uma coisa só. 🍿✨

Um cineclube não é só um lugar para ver filme comendo pipoca. É um espaço de resistência, onde a galera se reúne para debater, pensar e criar comunidade. Saca só como a letra da música explica direitinho a importância de todo esse movimento que estamos construindo:

1. "O sistema é mau, mas minha turma é legal" 🤝

• Na música: O mundo pode ser um lugar difícil e isolador ("viver é foda"), mas a salvação está na união, no rolê com os amigos verdadeiros. É o famoso "um por todos e todos por um".
• No nosso espaço: Em tempos onde todo mundo assiste a séries isolado no quarto, a gente junta a galera presencialmente. O cineclube e as oficinas transformam a arte em um rolê coletivo, onde ninguém precisa se sentir sozinho.

2. "A minha escola não tem personagem / Tem gente de verdade" 🗣️

• Na música: Renato Russo criticava as aparências e as fórmulas prontas da TV, defendendo a vida real e as dores de verdade.
• No nosso espaço: O cinema comercial adora entregar histórias rasas. Já o cineclube traz filmes independentes e documentários que mostram a realidade como ela é. A conversa depois da sessão ensina a galera a abrir o olho e não engolir qualquer narrativa pronta.

3. "Alguém falou do fim do mundo... Vamos fazer um filme" 🎬

• Na música: Diante da bad e do pessimismo, a resposta é botar a mão na massa e criar algo novo. "Fazer um filme" significa reescrever a própria história.
• No nosso espaço: É exatamente isso que as oficinas fazem! A gente não quer apenas que você assista, mas que você crie, atue e produza. Isso dá voz para quem o sistema tenta calar, permitindo que a nossa galera vire protagonista e conte suas realidades para o mundo.

4. "Como é que se diz eu te amo? Somos muito mais que isso" ❤️

• Na música: Há um questionamento sobre o distanciamento moderno, reforçando que juntos somos mais fortes.
• No nosso espaço: Trocar ideias olho no olho, seja debatendo um filme ou ensaiando uma cena de teatro, é um exercício puro de empatia. A gente cria laços de afeto reais através da arte.

No fim das contas, a Legião Urbana já dava a letra: a arte não serve só para entreter, serve para libertar a mente!

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Sobre o Cineclube Realidade

O Cineclube Realidade é um projeto de exibição audiovisual independente e comunitário que atua em Sergipe, sendo gerido como uma atividade permanente do coletivo  Ação Cultural. [1, 2]

• O Cinema Vai Onde o Povo Está 🚌🎬: O Cineclube Realidade opera fortemente de forma itinerante. Ele não fica preso a uma sala chique de shopping; ele roda por Sergipe, ocupando associações de moradores, escolas públicas e institutos comunitários em bairros como o São Braz (em Nossa Senhora do Socorro), em Aracaju, São Cristóvão,  Santo Amaro das Brotas, Rosário do Catete.. [1, 2]
• Papo Reto sobre Temas Urgentes 🗣️✊: A curadoria  não foca em blockbusters vazios. Eles trazem produções independentes, curtas nacionais e mostras especiais de peso, como a Mostra Cinema e Direitos Humanos e a Mostra Mercosul Audiovisual. O foco principal é debater a realidade das periferias, as vivências da juventude, questões ambientais e direitos humanos. [1, 2, 3]
• Cineclube + Oficinas: O Combo Perfeito 🔄🎭: O grande diferencial do Cineclube Realidade junto à Ação Cultural de Sergipe é que eles não querem que o público seja apenas espectador passivo. O espaço funciona de forma integrada com as oficinas de audiovisual e teatro. Isso significa que os filmes e vídeos gravados pela própria galera da comunidade e das oficinas são exibidos e valorizados na tela do cineclube, fechando um ciclo completo de arte, aprendizado e protagonismo. [1, 2]

Em resumo: é a ferramenta perfeita para descentralizar a cultura em Aracaju e arredores, garantindo que o cinema seja, de fato, um direito de todos.

Projeto contemplado no Edital de Chamamento Público nº 11/2024 – Rede Municipal de Pontos de Cultura de Aracaju, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e da Política Nacional Cultura Viva. Ministério da Cultura e Governo Federal, com participação da Funcaju, Prefeitura de Aracaju.

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domingo, 21 de fevereiro de 2016

VAMOS NOS ENCONTRAR PARA ASSISTIR E CONVERSAR SOBRE UM FILME? OU VAMOS FAZER UM FILME?