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Inquérito da Polícia Federal sobre a campanha presidencial de 2026 reabre o debate sobre soberania nacional e ecoa a atuação histórica do IBAD e do IPES no período pré-golpe militar.
A instauração de um inquérito pela Polícia Federal (PF), em novembro de 2026, para investigar suspeitas de financiamento e apoio estrangeiro na campanha presidencial do senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ) colocou a soberania eleitoral brasileira novamente no centro do debate institucional. Determinada pelo ministro do Supremo Tribunal Federal (STF) Flávio Dino após representações apresentadas pelas campanhas de Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e de Renan Santos (Missão), a apuração busca esclarecer se atores e capitais externos atuaram para influenciar o pleito brasileiro.
Embora ainda esteja em fase inicial de investigação — sem conclusão sobre a materialidade dos fatos ou responsabilização judicial —, o caso desperta atenção de analistas políticos e historiadores por dialogar com um dos episódios mais sensíveis da história republicana: o escândalo do Instituto Brasileiro de Ação Democrática (IBAD) e do Instituto de Pesquisas e Estudos Sociais (IPES), às vésperas do golpe militar de 1964.
O foco das investigações em 2026: redes, plataformas e minerais críticos
O inquérito conduzido pela PF concentra-se em três frentes principais que ilustram os novos mecanismos de influência política no século XXI. A primeira diz respeito a possíveis tratativas de apoio financeiro e articulação política com organizações conservadoras norte-americanas, como a Rockbridge Network. Empresários citados como supostos intermediários nas conversas negaram publicamente qualquer envolvimento com arrecadação ou repasse de recursos eleitorais.
A segunda frente envolve o ecossistema digital. Os investigadores analisam a veiculação de anúncios pagos a partir do exterior em plataformas como a Meta, sem identificação de origem, além de verificar eventuais distorções algorítmicas e o uso de dados provenientes da plataforma de apostas baseada em criptomoedas Polymarket.
Por fim, o despacho judicial determinou que a polícia verifique se eventuais articulações externas guardam relação com interesses econômicos de investidores estrangeiros na exploração de terras raras e minerais críticos no Brasil — insumos estratégicos para a indústria tecnológica e a transição energética global.
O rigor da legislação eleitoral após 1988
No plano jurídico, o arcabouço instituído pela Constituição de 1988 e pela Lei dos Partidos Políticos (Lei nº 9.096/1995) impõe barreiras rígidas contra a interferência externa. A legislação proíbe expressamente que legendas ou candidatos recebam recursos financeiros ou mantenham subordinação a governos ou entidades estrangeiras.
Caso as apurações avancem e comprovem irregularidades vinculadas diretamente à estrutura partidária, o Tribunal Superior Eleitoral (TSE) pode determinar desde a cassação individual de diplomas e a inelegibilidade dos envolvidos até o cancelamento do registro civil e do estatuto do partido. Na prática, a extinção de uma sigla provocaria uma reconfiguração imediata das bancadas no Congresso Nacional, abrindo janela para que parlamentares não envolvidos migrem para outras legendas por justa causa.
O retrovisor de 1963: quando o capital externo financiou candidatos no Brasil
Para compreender o peso institucional das suspeitas atuais, é necessário recuar pouco mais de seis décadas. No início dos anos 1960, em meio à polarização da Guerra Fria e aos debates sobre as reformas de base do governo João Goulart, o IBAD e o IPES atuaram como entidades privadas destinadas a canalizar recursos estrangeiros para a disputa política brasileira.
Em maio de 1963, a Câmara dos Deputados instaurou uma Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI), presidida por Ulysses Guimarães e tendo Rubens Paiva na vice-presidência, para investigar a origem desse dinheiro. Os trabalhos revelaram que o IBAD movimentou cerca de US$ 5 milhões (em valores da época) por meio de contas em bancos estrangeiros e agências de publicidade de fachada, com recursos oriundos da agência de inteligência norte-americana (CIA) e de grandes corporações multinacionais.
O montante financiou diretamente centenas de candidatos a deputado federal, estadual e governador nas eleições de 1962, além de custear filmes, livros e campanhas na imprensa. Em dezembro de 1963, a Justiça determinou o fechamento definitivo do IBAD por violação à soberania nacional. Contudo, devido à destruição de arquivos financeiros e à lentidão da Justiça Eleitoral da época, nenhum parlamentar eleito com os recursos teve o mandato cassado. Meses depois, o golpe de abril de 1964 inverteu o tabuleiro político: dirigentes ligados ao complexo IPES/IBAD assumiram postos no regime militar, enquanto investigadores da CPI, como Rubens Paiva, foram cassados.
Continuidades e rupturas entre dois tempos
A aproximação entre 1963 e 2026 evidencia tanto permanências estruturais quanto mudanças profundas de contexto:
• Os meios de operação: Nos anos 1960, o financiamento dependia de contas bancárias internacionais, empresas de fachada e propaganda em rádio e jornais impressos. Em 2026, a investigação debruça-se sobre impulsionamento digital transnacional, algoritmos e ativos baseados em criptomoedas.
• Os interesses econômicos: Se no período pré-1964 o capital externo buscava conter políticas nacionalistas e proteger interesses industriais e petrolíferos, o debate atual tangencia a disputa geopolítica por minerais críticos e terras raras.
• O ambiente institucional: Enquanto a CPI de 1963 ocorreu em meio a uma grave crise institucional que desembocou na ruptura democrática, o inquérito de 2026 transcorre dentro da normalidade constitucional, sob supervisão do STF e com mecanismos contemporâneos de rastreamento financeiro e cooperação jurídica internacional.
Linha do tempo: o financiamento estrangeiro e a resposta institucional
• Outubro de 1962: Realização das eleições legislativas e estaduais no Brasil, marcadas pela atuação financeira do IBAD e do IPES em apoio a candidatos de oposição ao governo João Goulart.
• Maio de 1963: Instalação da CPI do IBAD e do IPES na Câmara dos Deputados, sob presidência de Ulysses Guimarães e vice-presidência de Rubens Paiva.
• Dezembro de 1963: A Justiça decreta o fechamento definitivo do IBAD por atividade ilícita e afronta à soberania nacional; parlamentares beneficiados escapam de cassação.
• Abril de 1964: O golpe militar interrompe os desdobramentos judiciais contra os beneficiários do esquema e cassa integrantes da CPI.
• Setembro de 1995: Sancionada a Lei dos Partidos Políticos (Lei nº 9.096/1995), consolidando a proibição de recursos estrangeiros e prevendo o cancelamento do registro partidário em caso de infração.
• Outubro de 2026: Após representações das campanhas de Lula e Renan Santos, o ministro do STF Flávio Dino determina a abertura de investigação sobre suposto apoio externo à campanha presidencial do PL.
• Novembro de 2026: A Polícia Federal instaura formalmente o inquérito para apurar conexões com a organização norte-americana Rockbridge Network, impulsionamentos digitais no exterior e interesses ligados a minerais críticos.
Box Explicativo: O que são terras raras e minerais críticos?
Minerais críticos são matérias-primas essenciais para a economia moderna, a segurança nacional e a transição energética, cuja cadeia de suprimentos corre alto risco de interrupção. Já as terras raras são um subgrupo específico dentro dessa categoria, composto por 17 elementos químicos metálicos com propriedades magnéticas, ópticas e condutoras únicas.
Por que são estratégicos?
• Transição energética: Elementos como neodímio, praseodímio e disprósio são indispensáveis para fabricar ímãs permanentes de alta potência usados em turbinas eólicas e motores de veículos elétricos.
• Alta tecnologia: Lítio, cobalto, grafite e terras raras estão presentes em baterias de longa duração, smartphones, telas de LED e semicondutores.
• Indústria de defesa: São insumos vitais para sistemas de radar, satélites, mísseis guiados e equipamentos militares avançados.
O peso do Brasil na disputa global
• Reservas expressivas: O Brasil detém algumas das maiores reservas mundiais de minerais críticos, ocupando a segunda posição global em reservas de terras raras (atrás apenas da China), além de possuir grandes depósitos de lítio, níquel, nióbio e grafite.
• Gargalo do refino: Apesar da abundância mineral no subsolo brasileiro, a etapa de processamento químico e refino ainda é altamente concentrada na China, que domina cerca de 85% a 90% da cadeia global. Por isso, potências ocidentais buscam parcerias e investimentos diretos no Brasil para diversificar suas fontes de fornecimento.
Por uma política pública de infraestrutura e permanência dos Pontos e Pontões de Cultura nos territórios
Em 2011, no início do governo da presidenta Dilma Rousseff, a Comissão Nacional dos Pontos de Cultura encaminhou uma carta aberta apresentando nove reivindicações para a continuidade e o fortalecimento do Programa Cultura Viva. Entre elas, uma chamava atenção pelo alcance e pela atualidade: a criação do programa Minha Sede, Minha Vida para os Pontos de Cultura, por meio de um fundo não reembolsável, a fundo perdido.
A reivindicação estava registrada no item 7 daquele documento e fazia parte de uma agenda mais ampla, que incluía a regularização dos pagamentos dos projetos, a publicação de novos editais, a revisão do marco legal e a garantia da participação dos Pontos de Cultura na gestão compartilhada da política pública. Portanto, a ideia de assegurar sedes próprias às iniciativas culturais comunitárias não nasceu agora. Há pelo menos quinze anos, representantes do movimento Cultura Viva já apontavam que a sustentabilidade dos Pontos de Cultura dependia também de condições materiais e estruturais para sua continuidade. Acessa a carta completa AQUI
Mais de uma década depois, a proposta retorna à agenda nacional, agora com a mobilização em torno da campanha Minha Sede, Minha Vida, que ganha visibilidade a partir da articulação dos Pontos de Cultura no Rio de Janeiro e encontra espaço nos debates da 6ª Teia Nacional dos Pontos de Cultura, realizada em maio de 2026, em Aracruz, no Espírito Santo. A retomada dessa bandeira permite recuperar uma questão que permanece sem solução para muitas organizações e coletivos culturais: como garantir que iniciativas responsáveis por desenvolver atividades permanentes nos territórios tenham espaços físicos adequados, seguros e duradouros?
Acima programação da 6ª Teia Nacional em Aracruz, maio de 2026, quando a pauta "Minha Casa, Minha Vida" foi objeto de discussão em mesa redonda
A história dos Pontos de Cultura é, antes de tudo, uma história de resistência, criatividade e organização comunitária. São associações, coletivos, grupos artísticos, mestres da cultura popular, iniciativas de comunicação livre e organizações da sociedade civil que, muitas vezes com poucos recursos e muita disposição, fazem da cultura um instrumento de transformação social, democratização de oportunidades e fortalecimento da cidadania.
Entretanto, existe uma contradição que acompanha boa parte dessa trajetória: enquanto o poder público reconhece a importância dos Pontos de Cultura como protagonistas de uma política de democratização cultural, muitos deles continuam sem condições materiais para garantir a continuidade de suas atividades. Não são poucas as iniciativas que dependem de espaços emprestados, imóveis alugados, cessões provisórias ou da disponibilidade de suas próprias lideranças para manter abertas as portas de suas organizações.
Da política de projetos à política de permanência
Durante muitos anos, boa parte das políticas públicas de cultura foi organizada em torno de editais, prêmios, convênios e mecanismos de financiamento de projetos com começo, meio e fim. Esses instrumentos são importantes e cumprem um papel relevante, mas não resolvem, isoladamente, os problemas estruturais enfrentados pelas organizações culturais que mantêm atividades permanentes nos territórios.
Uma oficina de audiovisual pode ser financiada por um edital, uma apresentação teatral pode receber apoio, um festival pode conseguir recursos para sua realização e uma iniciativa de formação pode ser contemplada por determinado programa. Mas o que acontece quando o edital termina? Onde ficam os equipamentos? Onde os jovens continuam se encontrando? Onde são guardadas as memórias, os documentos, os figurinos, os instrumentos e os materiais produzidos pela comunidade? Como manter uma programação cultural regular quando não existe sequer a segurança de que o espaço utilizado estará disponível no mês seguinte?
A campanha Minha Sede, Minha Vida ajuda a trazer essas perguntas para o centro do debate. Seu significado político está justamente em reivindicar que a sustentabilidade dos Pontos de Cultura seja tratada como uma responsabilidade permanente das políticas públicas, e não como um problema particular de cada organização.
Essa discussão ganhou novos contornos durante o processo de preparação da 6ª Teia Nacional. Os fóruns estaduais e distrital, ao debaterem o Plano Nacional Cultura Viva para os próximos dez anos, formularam propostas que demonstram a abrangência da reivindicação. O levantamento dos documentos revela que a questão das sedes não está restrita ao Rio de Janeiro nem a uma única articulação política: aparece em diferentes estados, com propostas que envolvem aquisição de imóveis, cessão de prédios públicos, regularização de espaços ocupados, reformas e financiamento para manutenção.
BOX | Minha Sede, Minha Vida: uma reivindicação de 2011 que volta à agenda da Cultura Viva
O levantamento das propostas registradas nos fóruns estaduais e distrital de preparação para a 6ª Teia Nacional identificou experiências e reivindicações que convergem para a construção de uma política pública de infraestrutura permanente para os Pontos e Pontões de Cultura.
Distrito Federal – Minha Sede, Minha Vida e a destinação de imóveis ociosos
O Fórum Distrital apresenta expressamente a criação de sedes próprias para os Pontos de Cultura, associada ao programa Minha Sede, Minha Vida. A proposta contempla a regularização de imóveis públicos e privados ociosos, a cessão de imóveis da Secretaria do Patrimônio da União, a legalização de espaços já ocupados e a realização de chamamentos públicos para destinação desses imóveis.
Rio de Janeiro – integração com os Territórios da Cultura Viva
O Fórum Estadual propõe integrar Minha Sede, Minha Vida ao Programa Interministerial Territórios da Cultura Viva para Justiça Climática. A formulação associa a infraestrutura cultural comunitária ao financiamento permanente, à criação de um Fundo Emergencial e à articulação com outras políticas públicas.
Mato Grosso – programa nacional de aquisição e construção de sedes
O documento apresenta a criação de um Programa Nacional Minha Sede, Minha Vida, com recursos destinados à aquisição, regularização fundiária ou construção de sedes próprias. Também propõe destinar imóveis públicos e privados sem função social para funcionamento dos Pontos de Cultura.
Mato Grosso do Sul – aquisição, reforma e doação de imóveis
A proposta defende financiamento para aquisição e reforma de sedes, além da concessão de longo prazo ou doação de imóveis públicos ociosos para Pontos, Pontões e Pontos de Memória.
Rio Grande do Norte – manutenção e investimento permanente
O fórum propõe instituir um programa de investimento para manutenção, reforma e aquisição de sedes, incluindo a destinação de imóveis públicos ociosos. A justificativa considera a realidade de organizações que desenvolvem suas atividades em espaços cedidos, alugados ou improvisados.
São Paulo – garantia de espaços físicos e segurança jurídica
Uma das formulações mais detalhadas aparece na proposta intitulada Garantia de Espaços Físicos para Pontos de Cultura. Ela defende concessão de uso de imóveis por prazo mínimo de vinte anos, renovável, cessão de prédios públicos ociosos e criação de um programa de aquisição ou construção de sedes próprias, com possibilidade de financiamento por bancos públicos. Também contempla obras de adaptação, acessibilidade e proteção contra despejos sumários.
Piauí – cessão de espaços públicos por pelo menos dez anos
A proposta busca disponibilizar espaços públicos para Pontos de Cultura certificados que não possuem sede própria, mediante termos de cessão de uso com prazo mínimo de dez anos. Também prevê editais para manutenção e aquisição de equipamentos permanentes.
Ceará – infraestrutura, orçamento e concessão de prédios públicos
As propostas defendem infraestrutura física, orçamento próprio e mecanismos de concessão de prédios públicos aos Pontos de Cultura, garantindo melhores condições de continuidade das atividades e autonomia da política Cultura Viva.
Roraima – sede coletiva para os Pontos de Cultura
O documento apresenta a reivindicação de uma sede coletiva ativa para os Pontos de Cultura, considerando suas necessidades de funcionamento e a segurança das atividades realizadas em espaços públicos.
Amapá – financiamento para manutenção das sedes
A proposta sugere linhas de crédito específicas por meio de bancos públicos, com microcrédito a juros zero ou subsidiados, destinado à manutenção das sedes e à aquisição de equipamentos por instituições certificadas.
Fonte: propostas dos fóruns estaduais e distrital reunidas nos documentos preparatórios da 6ª Teia Nacional dos Pontos de Cultura e da pactuação da Cultura Viva para 2026–2036. AQUI
O conjunto dessas propostas revela que a reivindicação por sedes próprias está relacionada a uma agenda mais ampla de infraestrutura cultural. Não se trata apenas de comprar imóveis, mas de assegurar condições de permanência, segurança jurídica, manutenção e funcionamento dos espaços comunitários. As diferentes formulações também demonstram que a política precisa considerar realidades diversas: enquanto alguns Pontos necessitam de recursos para adquirir suas sedes, outros podem encontrar soluções por meio da cessão de imóveis públicos, da regularização de espaços ocupados ou da utilização compartilhada de equipamentos comunitários.
A sede como território de cidadania cultural
Uma sede de Ponto de Cultura não é simplesmente um imóvel onde acontecem atividades artísticas. É um lugar de encontro, de formação, de convivência, de produção de conhecimentos e de construção de vínculos comunitários. É onde crianças e adolescentes descobrem possibilidades de expressão, onde jovens experimentam novas linguagens, onde mestres compartilham saberes, onde grupos culturais organizam suas apresentações e onde a memória coletiva encontra condições para ser preservada e transmitida.
Em muitos bairros periféricos, comunidades rurais e territórios historicamente excluídos das políticas públicas, esses espaços cumprem funções que ultrapassam a programação cultural propriamente dita. São referências comunitárias, ambientes de acolhimento, espaços de organização social e pontos de articulação entre diferentes gerações.
Por isso, quando um Ponto de Cultura perde sua sede, a comunidade não perde apenas um endereço. Pode perder também uma referência de convivência, um espaço de formação e uma experiência acumulada de participação social. Da mesma maneira, quando uma iniciativa conquista condições de permanência, amplia suas possibilidades de planejamento, fortalece seus vínculos territoriais e ganha condições para desenvolver ações que não dependam exclusivamente da duração dos editais.
Essa compreensão dialoga diretamente com os princípios da Política Nacional de Cultura Viva, que reconhece a potência das iniciativas culturais desenvolvidas pela sociedade civil e busca fortalecer a autonomia, o protagonismo e a articulação dos agentes culturais. Se os Pontos de Cultura são reconhecidos como bases de uma política pública construída de baixo para cima, é necessário garantir também as condições materiais para que essa construção continue acontecendo.
Uma pauta nacional que também precisa chegar a Sergipe
A mobilização em torno do Minha Sede, Minha Vida merece atenção especial da Rede Sergipe de Pontos e Pontões de Cultura. Em nosso estado, inúmeras organizações e coletivos desenvolvem atividades de formação, produção artística, comunicação comunitária, cultura popular, memória e patrimônio, muitas vezes enfrentando dificuldades para manter espaços permanentes de funcionamento.
A experiência da Ação Cultural, por meio do Ponto de Cultura Juventude e Cidadania, também permite reconhecer concretamente essa realidade. Ao longo de sua trajetória, as atividades de formação de jovens, as oficinas de audiovisual, as experiências de comunicação e as iniciativas de articulação comunitária demonstram a importância de contar com um espaço que não seja apenas um local eventual de realização de projetos, mas uma referência permanente para a comunidade.
Levar essa discussão para Sergipe significa construir um levantamento das necessidades dos Pontos e Pontões, identificar imóveis públicos que possam ser destinados a atividades culturais, discutir alternativas de aquisição e regularização de sedes e formular propostas que considerem as diferentes realidades dos territórios. Significa, ainda, envolver os governos municipais, o Governo do Estado, o Ministério da Cultura e as instâncias de participação social na construção de soluções.
A pauta também pode contribuir para aproximar a Cultura Viva de outras políticas públicas, como habitação, desenvolvimento urbano, educação, assistência social, juventude, patrimônio e desenvolvimento territorial. Afinal, os espaços culturais comunitários não são ilhas isoladas: fazem parte da vida das cidades e das comunidades e contribuem para a construção de territórios mais democráticos e socialmente integrados.
Ontem, 02/10/2026, representando a Comissão Estadual de Pontos de Cultura de Sergipe, participamos do encontro com a Ministra da Cultura, Margareth Menezes, que teve como tema “Cultura como vetor de transformação social e garantia de direitos”.
Foi uma importante oportunidade de diálogo e reflexão sobre os caminhos da política cultural brasileira e sobre a necessidade de avançarmos para além de ações pontuais, construindo uma política cultural de sustentabilidade, continuidade e fortalecimento das organizações, coletivos e grupos culturais de base comunitária.
A Cultura Viva acontece nos territórios, nas comunidades, nos grupos e organizações que, diariamente, promovem transformação social, preservam identidades, fortalecem vínculos e garantem o acesso à cultura como direito.
Seguimos defendendo uma política cultural que fortaleça quem já faz cultura nos territórios e crie condições para que essas iniciativas possam permanecer, crescer e transformar realidades. 🌻🎭
Cultura Viva precisa de espaços vivos
A retomada da campanha Minha Sede, Minha Vida no contexto da mobilização nacional dos Pontos de Cultura, especialmente com sua presença na agenda da 6ª Teia Nacional, representa uma oportunidade para ampliar o debate sobre as condições necessárias à continuidade da Cultura Viva no Brasil.
A questão que se coloca é se estamos dispostos a avançar de uma política que reconhece e financia iniciativas culturais para uma política que também assegure condições estruturais de existência e permanência dessas iniciativas. Não basta reconhecer a importância dos Pontos de Cultura nos discursos oficiais e nos documentos institucionais se, na prática, muitos deles continuam dependendo da boa vontade de proprietários, de espaços cedidos temporariamente ou de soluções improvisadas para manter suas atividades.
Uma política de infraestrutura cultural comunitária precisa reconhecer que os investimentos realizados pelas organizações e comunidades ao longo dos anos produzem um patrimônio social que merece ser protegido e fortalecido. As sedes dos Pontos de Cultura são lugares onde se acumulam experiências, conhecimentos, relações de confiança e processos de organização que não podem ser medidos apenas pela quantidade de oficinas, apresentações ou produtos culturais realizados.
Minha Sede, Minha Vida é, portanto, mais do que uma reivindicação por imóveis. É uma convocação para pensar a Cultura Viva também a partir do direito à permanência, à infraestrutura e à continuidade das experiências culturais construídas nos territórios.
Porque, afinal, se a cultura é um direito de todos, quem trabalha cotidianamente para torná-la realidade também precisa ter condições de continuar fazendo esse trabalho. E uma política pública comprometida com a democratização cultural não pode deixar de enfrentar uma pergunta tão simples quanto fundamental: como garantir que os Pontos de Cultura tenham não apenas projetos para realizar, mas também um lugar onde possam continuar existindo?
* Inovação Transversal: Mais de 1 milhão de profissionais criativos atuam de forma transversal em indústrias clássicas (como o setor de transformação), acelerando a transformação digital, o marketing e o desenvolvimento de novas tecnologias. https://agenciabrasil.ebc.com.br/economia/noticia/2025-06/industria-criativa-movimentou-r-3933-bilhoes-em-2023-no-pais http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0009-67252020000100018 https://www.firjan.com.br/noticias/mapeamento-da-industria-criativa-2025-8AE4828D96AAF437019783E8CFE02F31-00.htm)* Inclusão Social e Desenvolvimento Regional: O setor funciona como porta de entrada para pequenos negócios e microempreendedores individuais (MEIs). Ele descentraliza a renda por meio de festivais, artesanato, gastronomia e turismo cultural, transformando a identidade de comunidades locais em ativos econômicos sustentáveis. https://agenciasebrae.com.br/cultura-empreendedora/economia-criativa-consumo-midia-cultura-e-tecnologia/), https://repositorio.ipea.gov.br/bitstreams/a4b62480-644a-4523-a849-90bc532b330b/download
📊 Valores Envolvidos na Última Década
Ao longo da última década, o PIB da Economia da Cultura e das Indústrias Criativas (ECIC) demonstrou forte expansão e alta resiliência, crescendo acima da média da economia tradicional. https://www.ibdcult.org/post/a-reconstru%C3%A7%C3%A3o-da-economia-criativa-no-brasil), (https://periodicos.uff.br/REPE2/article/view/71801
A evolução estimada do mercado criativo nacional destaca os seguintes dados fundamentais:
Indicador EconômicoMeados da Década (2015 - 2016)Patamar Atual (Dados Recentes)
Participação no PIB2,64% do PIB nacional3,59% do PIB nacional
Movimentação FinanceiraCerca de R$ 155,6 bilhõesR$ 393,3 bilhões
Trabalhadores Formais~1 milhão de empregos1,26 milhão de empregos formais
Trabalhadores Totais~5 milhões de pessoas7,4 milhões (incluindo informais)
Principais Destaques do Setor:
* Áreas de Destaque: O setor criativo divide-se principalmente entre as áreas de Tecnologia (softwares, TI e jogos eletrônicos), Consumo (publicidade, design e arquitetura) e Cultura (audiovisual, música e expressões artísticas). (https://www.youtube.com/watch?v=Xivt6Za4kI4&t=28), (https://fundacaoitau.org.br/observatorio/dados/paineis-dados/dados-painel-ecic)
* Concentração Geográfica: O Sudeste ainda retém a maior fatia do bolo econômico (~71%), liderado por São Paulo e Rio de Janeiro. Contudo, estados como Santa Catarina (4,2% do PIB estadual) e o Distrito Federal (4,9%) despontam com participações bem acima da média nacional. https://www.firjan.com.br/noticias/mapeamento-da-industria-criativa-2025-8AE4828D96AAF437019783E8CFE02F31-00.htm), https://www.ibdcult.org/post/a-reconstru%C3%A7%C3%A3o-da-economia-criativa-no-brasil
* Resiliência: Entre 2012 e 2020, enquanto a economia total do Brasil expandiu 55%, o ecossistema criativo e cultural saltou 78%, comprovando sua força mesmo diante de crises macroeconômicas. (https://www.ibdcult.org/post/a-reconstru%C3%A7%C3%A3o-da-economia-criativa-no-brasil)
Para entender o panorama completo das políticas que impulsionam esse mercado, você pode consultar o Mapeamento da Indústria Criativa da Firjan ou as diretrizes de desenvolvimento na página oficial da UNESCO no Brasil. (https://www.unesco.org/pt/node/108127), https://www.firjan.com.br/noticias/mapeamento-da-industria-criativa-2025-8AE4828D96AAF437019783E8CFE02F31-00.htm
As imagens abaixo foram coletadas no grupo "Minha Sede Minha Vida" no Facebook. AQUI
Márcia Rollemberg citou a questão do Nossa Sede, nossa vida (nas palavras dela) como uma proposta para ser indicada aqui!!!
MINHA SEDE MINHA VIDA - O sonho da casa própria!
Não é de hoje que coletivos como o Grupo Código de Japeri, a Cia de Arte Popular de Caxias a Orquestra de São João de Meriti, e tantos outros coletivos culturais e artísticos sonham com um espaço para chamar de seu, onde possam investir mais e melhor no processo de democratização do acesso à arte em que militam há anos.
Muitos grupos conseguem um pequeno conforto de se estabelecer dentro de alguma ou outra instituição / ponto de cultura ou projeto social, mas a grande maioria divide seu acervo entre os participantes, que “entulham” suas casas com figurinos, instrumentos, e fragmentos de cenários ou partem para a audácia de viver de aluguel, tirando de recursos próprios ou criando subterfúgios para custear sedes através de escassos editais.
Em vários encontros como fóruns, seminários e conferências centenas de representantes externam o desejo de contar com um levantamento sério de ações contundentes desenvolvidas por coletivos de notório fazer no campo cultural, que possibilite financiamento público para adquirir imóveis próprios, que sejam pagos com duas moedas: dinheiro e ações culturais gratuitas! Os Queimados Encena, por exemplo, seguem dividindo o aluguel as diversas taxas para manter as portas de sua sede aberta, vez por outra um apoio, ou a conquista de um edital, amenizam os gastos mensais, mas o fantasma do despejo ameaça quem atrasa o aluguel, quem depende de boa vontade proprietário do imóvel para permitir a continuidade do projeto ou até mesmo a continuidade do imóvel.
Em inúmeras cidades onde pontos de cultura ainda não se firmaram, ou ainda em Municípios em que as atividades dos pontos de cultura dialogam perfeitamente com as atividades de coletivos culturais que não são ponto, o MinC poderia desenvolver o programa MINHA SEDE MINHA VIDA. Diversos coletivos estão se organizando para buscar uma forma de apresentar oficialmente uma proposta e descobrir as viabilidades desta ação.
Um projeto que beneficiasse principalmente os moradores dos conjuntos habitacionais do programa Minha casa Minha vida, ofertando acesso a atividades culturais gratuitas aos moradores destes condomínios, celebrando parceria direta com as cidades contempladas e com as instituições sérias que já desenvolvam trabalhos nos referidos municípios.
Em parceria com as Escolas Públicas / Secretarias Municipais de Educação, as atividades ali desenvolvidas atenderiam em parte à demanda dos estudantes de cada cidade, e os Conselhos Municipais de Cultura, poderiam ser aliados na avaliação das instituições e no desenvolvimento de suas atividades.
A Casa Civil e o Ministério da Cultura criariam um financiamento junto ao BNDES ou Caixa Econômica Federal para que cidades de pouco ou nenhum acesso à Arte / Cultura pudessem aderir ao programa em parceria com as instituições custeando parte dos gastos do projeto. Desta feita ampliaríamos o quantitativo de espaços que poderiam ser chamados Pontos de Cultura, e a utilização do VALE CULTURA.
Entrega de grãos para transformar radicalmente a sociedade via Políticas Culturais
Foi por um triz. Mas o povo transbordou, generosamente, corajosamente, esperançosamente. Tomou ruas e redes, conversou com vizinhos e parentes, com caixas de supermercado, avós e avôs, com jovens e trabalhadores. Com todo mundo. E disse: - queremos um mundo bom, belo e justo para já!
Assim barramos o ascenso eleitoral do fascismo. Foi luta renhida, dura. Mas enfrentamos, palmo a palmo. Sem nada pedir, mas com muito a esperançar. Não foi vitória definitiva, o ambiente segue difícil e para enfrenta-la a cultura terá um papel como nunca dantes. Pensando bem, só chegamos a essa trágica situação porque negligenciou-se a dimensão estratégica da cultura. Enfim...
Não pretendo me alongar. Por isso ofereço capítulos do meu livro SEMENTEIRA (Autonomia Literária, 2025) como contribuição ao debate sobre os rumos para a política cultural nos próximos quatro anos. Entrego capítulos inteiros, não todos, são 38 capítulos na primeira edição, mas aqueles mais diretos para aplicação em um programa de governo. Por favor, recebam como contribuição desinteressada, não pretendo ir além disso, mas também não poderia me furtar em apresentar reflexões, filosofia e praticidade cultivadas por quase cinquenta anos em política cultural. São grãos guardados em minha lata de sementes (crioula, caipira, como sou), espero que alguém pegue esses grãos e os cultive com amor e destemor. Agradeço a quem publicar. Seguem os capítulos:
Nota do editor do blog da cultura.
Os 10 artigos serão publicados diariamente a partir de hoje, dia 10/11.
Arte: uma obra aberta
“É preciso buscar na fonte de origem
e devolver ao povo em forma de arte”
Francisco Solano Trindade
Arte é uma Obra Aberta[1]. Vou me ater a três dimensões que
se interrelacionam e que considero inseparáveis: arte como experiência de
alteridade e conhecimento, porque nos permite sentir e compreender vidas que
não são as nossas; como potência ética e cultural de transformação dos
conflitos, podendo fazer da sensibilidade um caminho para a Cultura de Paz; e
como abertura para a revolução, porque torna imaginável aquilo que a ordem
estabelecida insiste em declarar impossível. Sentir o Outro, transformar as
relações e reinventar o mundo, três movimentos de uma mesma experiência.
Arte não é apenas produto, físico
ou intangível, composição ou técnica, é assombro. A capacidade de tocar e
transportar alguém para realidades jamais imaginadas, ou de revelar no mundo
que julgávamos conhecer aquilo que nossos olhos já não conseguiam enxergar. É
comunicação que ultrapassa a mensagem e conhecimento que não se encerra na
explicação. Mais que refletir, é sentir como forma de conhecer. Está
intrinsecamente vinculada à poética como revelação, quando a linguagem deixa de
apenas designar o mundo para recriá-lo, mas isso não significa afirmar que a arte
é o contrário da razão, ela é a sua expansão pelo sensível, como um pensamento
que ganha corpo pela memória que se faz presença com a imaginação que abre
passagem ao desconhecido. Pela arte conhecemos o mundo com o corpo inteiro, a
experiência não começa na ideia abstrata, mas no encontro entre nossos sentidos
e aquilo que nos afeta. A arte intensifica essa relação, interrompendo o
automatismo e devolvendo espessura ao que a repetição tornou imperceptível. O
que antes era apenas visto passa a ser percebido e o que parecia distante ganha
proximidade pela arte, fazendo com que aquilo que não encontrava expressão
adquira forma. A arte não está separada da vida, nasce dela e a ela retorna.
Arte é o lugar de fala da
alteridade[2].
Não porque nos autorize a falar pelo Outro, mas porque nos permite reconhecer
sua existência para além de nossas certezas. Nenhum lugar de fala é puro,
absoluto ou imune aos atravessamentos da história, não há como essencializar os
lugares de fala, somos feitos de muitos lugares, referências e contradições, o
papel da arte é irromper essas fronteiras sem dissolver as diferenças. Pela
arte nos tornamos o Outro, mas podemos nos aproximar de sua experiência. A
imaginação, quando reconhece seus próprios limites, torna-se movimento que se
realiza artisticamente no encontro com quem a recebe, mesmo quando esse
encontro acontece milhares de anos depois. O outro que pintou e o outro que
admira as pinturas rupestres na Serra da Capivara, no Piauí, onde a beleza de
um beijo atravessa o tempo. Não sabemos exatamente o que pensava quem pintou,
tampouco recuperamos integralmente seu mundo, ainda assim, algo nos alcança. A arte
não elimina a distância, o que ela faz é tornar possível o encontro.
A obra de arte permanece, mas o
mundo muda, e com ele os sentidos da obra, e até palavras e signos
aparentemente idênticos podem adquirir significados distintos quando em outros
tempos, lugares e circunstâncias. O significado da arte não é fixo nem
definitivo, é polissêmico, uma obra pode arrancar lágrimas ou sorrisos sem que
saibamos explicar a razão porque provoca estranhamento, desconforto, indignação,
também alegria, contemplação e maravilhamento. É bela quando exprime verdade,
mesmo sendo rude ou feia. Verdadeira não por demonstrar uma certeza, mas por
revelar algo que permanecia encoberto, produzindo conexão e também ruptura, até
unir o que estava separado e separar o que parecia indissociável.
Há uma dimensão ética nesse
acontecimento. O Outro não é prolongamento de nós mesmos, nem objeto que
possamos reduzir às nossas certezas, a alteridade começa quando reconhecemos
aquilo que não dominamos. A Arte educa essa disposição fazendo-nos perceber a
humanidade de quem não conhecemos, não compreendemos ou fomos ensinados a temer,
é precisamente aí que encontra a Cultura de Paz. Uma paz que não é indiferença,
silêncio imposto ou da resignação diante das injustiças, e sim capacidade de
transformar conflitos sem reproduzir a desumanização, porque a violência não se
limita à agressão direta, ela está presente também nas estruturas que perpetuam
desigualdades e as culturas que as legitimam. Arte é uma forma de amor vestida
de coragem.
Uma Arte comprometida com a paz não
pode se contentar em ornamentar um mundo violento, ela precisa revelar suas
contradições, desnaturalizar a brutalidade, fazer da sensibilidade uma forma de
reconhecimento da vida. Após a primeira edição deste livro, eu e Silvana nos
dedicamos à realização do Festival Artes pela Paz, em Campinas. Coube-me a
curadoria e a redação do catálogo conceitual “Artes pela Paz - O silêncio
que grita ao coração do mundo”[3].
Da experiência com o Festival, pude aprofundar a compreensão de que a paz é uma
utopia praticável. E para já! Começa no corpo, mas não termina nele, vai se
espalhando na relação consigo, com o Outro, com a comunidade, entre os povos e
com a Natureza. Ela está presente nas filosofias ancestrais do Bem Viver
ameríndio, que questiona a confusão entre viver bem e acumular bens, assim como
o Ubuntu, de matriz africana, mais precisamente banto, ao reconhecer que a
humanidade de cada pessoa só se realiza na relação com a humanidade dos outros.
Não há indivíduo sozinho, e “eu só sou, porque nós somos”, como é
comumente traduzido o conceito do Ubuntu, que também significa “corpo em movimento”.
Desde antes, viajando por aí, me aproximei dessas filosofias, ao mesmo tempo ancestrais
e atuais, pois se expressam em desdobramentos contemporâneos aplicados, como
nos Direitos da Natureza e na Justiça Restaurativa, respectivamente, embora por
caminhos históricos próprios. Convergem na percepção de que ninguém se realiza
plenamente contra a vida dos demais, humanos e não humanos, pois não há paz
verdadeira quando a existência de uns depende da destruição de outros. A Arte
torna sensível essa interdependência, não apenas pelo que representa, mas pelas
relações que produz no próprio ato de criação.
Quando pessoas diferentes criam
juntas, aprendem a escutar, compartilhar, reconhecer o gesto alheio e modificar
o próprio gesto, a obra de arte deixa de ser somente resultado para tornar-se
experiência. Desses procedimentos, com idas e vindas, vai sendo composta uma artemetodologia
feita de escuta sensível, circularidade e construção coletiva. São milênios,
séculos e espaços. Não se trata de submeter toda criação a uma finalidade
pedagógica ou comunitária, mas de reconhecer sua capacidade de produzir encontros
que ultrapassam a obra acabada. A paz não se contempla apenas, pratica-se,
assim como a arte. Dessas duas filosofias ancestrais, encontrei outra, também
enquando difundia a filosofia da Cultura Viva pelo mundo. Das muitas graças em
mais de meia centena de viagens, pude participar de significativos encontros com
Papa Francisco, desses diálogos uma ideia sempre retornou: harmonizar as
linguagens do coração, da cabeça e das mãos, conforme ele apresentou na
primeira vez e nos encontros sucessivos. Sentir, pensar e agir em harmonia. Me
vejo compelido a incorporar esse pensamento nesta “lata de sementes”. Eis um
dos maiores, se não o maior, desafio para uma civilização fragmentada como a
nossa, que separa emoção e razão, trabalho de arte, intenção e gesto, religar
essas dimensões. Como fazer isso se não pela arte? Não basta pensar a emancipação,
é preciso senti-la e praticá-la, tampouco basta emocionar-se diante da
injustiça se a emoção não encontrar caminhos de ação.
Arte é expressão cultural
historicamente situada, ela incorpora as condições materiais e as contradições
da sociedade que a produz. Não é algo que “paira no vazio”, fruto de um “sopro
sublime” que reflete o mundo; a arte participa de sua construção, no de bom e
de ruim. Os significados culturais não pairam acima da vida social, eles são
resultado da própria experiência de viver em sociedade, a constituem. Arte tem
dimensão ideológica, mesmo quando aparentemente desprovida de intenção política,
pela arte são reforçadas as ideias dominantes, naturalizadas opressões e
glorificado o poder, também por ela, pode-se interromper o automatismo da
percepção, revelar contradições e fazer emergir possibilidades de existência
ainda não reconhecidas. Gramsci demonstrou que a hegemonia se constrói não
apenas pela coerção, mas pelo consentimento, pelos hábitos e valores que se
tornam senso comum. A Arte participa dessa disputa. Há décadas escolhi fazer
política cultural por conta disso, é a minha trincheira na luta de classes[4].
Não há, porém, emancipação automática na criação artística; uma obra engajada
pode reproduzir autoritarismos na própria forma, assim como uma criação sem
mensagem política explícita pode desestabilizar profundamente nossa percepção
do mundo.
A Arte não se torna revolucionária
por repetir palavras de ordem, quando reduzida a propaganda ela arrisca perder justamente
aquilo que a distingue, que é a liberdade de surpreender, contradizer e abrir
passagem ao inesperado. Igualmente a técnica, que participa dessa liberdade,
mas não a substitui, pois há uma tensão entre a capacidade humana de criar
instrumentos e a necessidade de conferir sentido àquilo que produzimos. Técnica
é conhecimento, trabalho, habilidade, domínio dos meios, arte também é tudo
isso, refere-se à habilidade, mas vai além, pergunta pelo sentido, pelo
encontro, pela experiência. Quando a técnica se torna finalidade, a vida corre
o risco de submeter-se à máquina, ao cálculo e à eficiência. Penso (imagino)
que é a arte que pode devolver à técnica sua dimensão humana, fazendo do
instrumento uma extensão da imaginação, não uma prisão para ela. E isso é tão
necessário nos dias atuais! A arte irá vencer o tecnofascismo.
Nunca se produziu e distribuiu
tanto conteúdo, informações e estímulos sensoriais ao mesmo tempo, mas abundância
de conteúdo não significa abundância de experiência, ao contrário. Desse tipo
de abundância surge uma atenção que se fragmenta a ponto de fazer a
sensibilidade ser disputada como mercadoria. E o tempo da contemplação (e
imaginação) é comprimido. Diante da automação e da chamada “Inteligência
Artificial”, mais que nunca se faz necessária a retomada da pergunta: a quem
servem os instrumentos? À ampliação da imaginação humana ou à reprodução
incessante do já conhecido? A Arte precisa de técnica, mas também de tempo,
silêncio, erro, risco e liberdade, precisa do gesto que escapa ao previsto. Há
experiências que não cabem nas métricas. Uma canção pode transformar uma vida
sem jamais alcançar milhões de ouvintes, basta alguém a cantar e um ouvinte.
Arte é assim, território de disputa
entre potência e poder. O poder que procura ordenar, controlar, estabelecer
limites e conservar posições, e a potência que cria, transborda, estabelece
relações; e faz nascer aquilo que ainda não existe. São modos de agir que adentram
pessoas e instituições, não essências atribuíveis a homens e mulheres. O poder
pode criar condições para a potência florescer, ou pode sufocá-la, daí a
necessidade de cultivar a potência, que pode transformar o poder, impedindo que
ele se converta em dominação. Mas até hoje, quem tem vencido é o poder. Há um
cultivo que se faz pela arte, como capacidade de agir, de afetar e ser afetado.
Uma vida que se expande quando aumentam
suas possibilidades de relação e ação. A arte pode produzir esse aumento de
potência porque amplia aquilo que somos capazes de imaginar e realizar com os
outros. Uma obra de arte que nos transforma não acrescenta apenas informação à
consciência, ela modifica nossa capacidade de existir. Nesse sentido a Arte
pode preparar a revolução.
Antes de transformar as estruturas
é preciso romper a crença de que elas são naturais, eternas e inevitáveis. Para
construir outro mundo é necessário imaginá-lo, e imaginar não é fugir da
realidade, e sim perceber, no interior das contradições da realidade, as possibilidades
que ainda não encontraram forma. A arte não substitui a luta política, a
organização social ou a transformação das condições materiais de existência, mas
nenhuma revolução se completa se não alcançar também a sensibilidade, os
desejos, os valores e as maneiras de conviver. As que negligenciaram isso
(creio que todas), retrocederam, fracassaram e viraram muros desmoronados. Pode-se
derrubar um governo e conservar intacta a lógica da dominação, mudar a
propriedade das coisas e continuar tratando pessoas como coisas. Uma
transformação que não venha acompanhada de cultura e a arte, reproduz, sob
novas aparências, o mundo que pretendia superar. Aposto nessa revolução mais
profunda, produzindo libertação do medo, dos ódios e da naturalização da
violência e das indiferenças. Não pela eliminação das diferenças ou recusa do
conflito, ao contrário, indignar-se é gesto profundo de amor ao mundo. Mas pela
possibilidade de convivência sem submissão, transformando as contradições em
movimento criador. A revolução exige justiça, e a justiça exige coragem.
Desobedeçamos ao que desumaniza. O conceito de arte, tal qual apresento nessas
sementes, pode ser essa desobediência sensível a abrir uma fenda no conformismo
e dar forma ao que ainda não tem nome.
Às artistas e aos artistas, um
chamado.
Revoltem-se!
Não se conformem com um mundo que
transforma a vida em mercadoria, a diferença em ameaça e a natureza em despojo.
Beleza não é privilégio. Não entreguem sua imaginação aos que pretendem
administrar até os nossos sonhos. Nem permitam que o medo lhes dite a forma,
que o mercado lhes determine o sentido, ou que o poder lhes imponha o silêncio.
A liberdade artística é também responsabilidade diante do mundo. Criem com as
mãos, com a cabeça e com o coração. Façam do espanto, conhecimento, e da
indignação, coragem.
Não escondam as feridas do mundo!
Revelem-nas sem perder a capacidade
de imaginar sua cura. Onde houver muros, inventem passagens. Derrubem os muros!
Todos os muros. Onde houver silêncio imposto, façam nascer vozes. Não lhes peço
uma Arte obediente, que confunda paz com resignação. Não é! Nem revolução é uma
simples troca de quem exerce o poder. Arte que desobedece faz da potência
criadora uma força capaz de multiplicar vidas, e não de submetê-las. Peço uma
Arte viva, que não se contente em representar o mundo, mas se arrisque a
transformá-lo.
Com imaginação, rigor,
sensibilidade e coragem de experimentar, digam ao mundo que criação não é
mercadoria, propaganda ou instrumento administrativo. Cultivem as condições
para que a potência floresça sem pretender controlar as formas que ela
assumirá.
Arte não é a revolução, é a fagulha
que irá despertar aquilo sem o qual nenhuma revolução verdadeira acontece. Por
essa fagulha a arte irá despertar a capacidade humana de imaginar e desejar
outro mundo possível (em que caibam outros mundos e formas de vida). Arte é a
semente que rompe a casca antes que a árvore apareça.
Artistas, semeiem o impossível!
É dele que nascem os mundos ainda
por viver.
[1]Obra Aberta.
Expressão escolhida em referência e homenagem a Umberto Eco. A obra não se
esgota na intenção do criador, permanecendo aberta às experiências e
interpretações de quem a encontra.
[2]Lugar de
fala da alteridade. Emprego a
expressão em sentido ensaístico, reconhecendo as contradições de seu uso
corrente. Indivíduos e comunidades são atravessados por múltiplos lugares,
referências e valores, não havendo lugar de fala absoluto ou puro em essência.
A Arte oferece uma possibilidade singular de atravessar essas fronteiras,
tempos e experiências, sem apagar a diferença entre os sujeitos.
[4]
...e queria ter sido mais bem sucedido. Sei que fiz muito, mas é preciso mais,
muito mais. Faltou força, respaldo político, compreensão coletiva. Foi muito,
foi feliz, mas faltava mais porque o mundo urge. Há um ditado árabe, que um
amigo querido que me recrutou para o comunismo quando eu tinha dezessete anos,
Lejeune Mirhan, recém falecido, que começava suas mensagens com ele “Sou
pobre, não tenho nada, dou meu coração”. É o que estou entregando agora,
arte e cultura sem ideia de revolução de nada serve, é só vaidade, ornamento.
Peguem! Por favor, peguem essa semente e a façam brotar com mais força. (é a
pura verdade, não é alegoria poética, enquanto escrevia essa nota apareceu um
beija-flor defronte ao computador)
