PONTOS DE CULTURA : uma tentativa de mapeamento do Estado de Sergipe

PONTOS DE CULTURA : uma tentativa de mapeamento do Estado de Sergipe

Manuela Ramos da Silva^a, Flávia Pacheco ^b, Augusto César Vieira dos Santos ^c, Mônica Barreto ^d, Maria Guadalupe Alves ^e

^a UFS/NSE, mrs.gusmao@gmail.com

                                                                           ^b UFS/NSE, flavinhalp@hotmail.com

^c UFS/NSE, acvsantos@globo.com

^d UFS/NTU, monyka_2008@hotmail.com

^e UFS/NTU, maria-guadalupe1988@hotmail.com

Resumo

Este artigo apresenta os principais resultados e os desafios de um projeto cujo objetivo foi mapear os pontos de cultura do estado de Sergipe. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de caráter exploratório-descritivo com gestores e usuários de cinco dos Pontos de Cultura do Estado de Sergipe. Posteriormente, os dados foram analisados através do método de análise de conteúdo. Nas conclusões, observa-se que: a) os Pontos de Cultura estão funcionando ativamente, b) os pontos enfrentam problemas de gestão, devido a falta de capacitação técnica; c) os pontos de cultura consideram o Programa dos Pontos de Cultura do MinC insuficiente ou não atendem as demandas da comunidade envolvida; d) não há interação entre os pontos investigados, muito menos ações em rede; e) os usuários atendidos pelos pontos de cultura estão satisfeitos com o trabalho feito na comunidade, mas dizem que falta estrutura nos pontos; e f) os usuários atendidos pelos pontos acreditam que houve mudanças positivas na comunidade após o trabalho dos pontos.

Palavras-chaves: Pontos de Cultura; Políticas Públicas; Gestão; Organizações Culturais.

Falar em gestão cultural significa referir-se a um conjunto de ações de uma organização – pública ou privada - destinado a atingir determinados objetivos que foram planejados e – supõe-se - são desejados pela organização. Implica em implementar normas, planos e projetos, estabelecer estruturas, alocar recursos humanos, financeiros, físicos e  tecnológicos e, principalmente, empenhar criatividade e capacidade de inovação para  atingir esses objetivos da melhor forma possível. A especificidade cultural está dada pelo fato de se tratar da implementação de políticas culturais ou de lidar com instituições culturais. Ou, em outras palavras, de estar trabalhando com um intangível como é a cultura nas suas mais diversas manifestações.

Se nos referirmos à atividade do Estado, estaremos atuando no âmbito da política cultural. Ela, como toda política pública está integrada no conjunto das políticas governamentais e se constitui numa contribuição setorial à busca do bem-estar coletivo.

A política cultural abrange uma gama imensa de atividades que vão desde a preservação de monumentos históricos até o financiamento do cinema, passando pelas diversas atividades possíveis no campo das artes plásticas, do teatro, da música, etc. As  ações públicas em cada um desses setores se sujeitarão a prioridades determinadas, pela sua vez, por linhas políticas e ideológicas: a ampla discussão sobre cultura erudita, cultura popular e cultura de massas; a questão do nacional versus o cosmopolita; a ação das indústrias culturais, integram o conjunto de problemas a partir de cujas respostas serão feitas a alocação de recursos e as inversões.

 Acrescente-se o fato de que todas essas atividades são perpassadas pela necessidade de preservar a diversidade cultural e de assegurar, em primeiro lugar, o reconhecimento, respeito e garantia dos direitos culturais, isto é, o direito à própria cultura, o direito à produção cultural e o direito ao acesso à cultura.

Ressurge assim a preocupação com a cultura considerada um fim em si e não apenas um elemento acelerador – ou, muitas vezes, retardador - do desenvolvimento econômico. Se cultura é um sistema de pensamento, valores, hábitos e crenças próprios de um grupo humano, seu modo de conceber a vida e o mundo, os meios de expressão desse sistema e os produtos que dele decorrem, ela é a base essencial para a aplicação de qualquer critério de governança e governabilidade.

Vista assim, a cultura passa a ser um elemento fundamental da atividade governamental e um fator decisivo de progresso social. Acentua-se destarte a necessidade de melhorar o desempenho das instituições públicas e privadas diretamente relacionadas com a vida cultural.

O país vive hoje um processo contínuo de construção de projetos coletivos de gestão pública. A base dessa gestão deve ser o reconhecimento cultural dos distintos agentes sociais e a criação de canais de participação democrática. Um dos grandes desafios da gestão pública da cultura e da avaliação das ações implementadas diz respeito à relatividade de seus objetivos e à multiplicidade de efeitos buscados ou por ela alcançados. As ações públicas têm que ter fundamentos, uma coerência entre o que se diz buscar e o que se faz de concreto para tanto. No campo das políticas culturais, a relação causa e efeito não é direta. Os resultados dependem da apreciação de outros fatores, estranhos ao processo da ação cultural estrito senso.

Há que referir uma preocupação de natureza aplicada no que diz respeito às organizações do campo da cultura que, até há pouco tempo, não eram objeto de atenção da administração. Esse campo organizacional e suas peculiares organizações, nascidas no seio de comunidades homogêneas, representações simbólicas de grupos culturais, de identidades sociais, de origens geográficas e linguísticas entre outras, vive nos últimos anos, um processo de transformação gradual, mas acelerado, de seu caráter mais tradicional. Com a franca participação do Estado, essas organizações têm vindo a sofrer importantes transformações.

Este projeto pautou-se na importância do fenômeno organizacional paralelamente ao fenômeno cultural, dos Pontos de Cultura como aspecto fundamental para o desenvolvimento e sustentabilidade dos projetos e das ações dos pontos de cultura, de modo a formar agentes e gestores culturais autônomos e emancipados.

Os Pontos de Cultura são organizações culturais criadas a partir de um dos eixos do Programa Cultura Viva, lançado em 2004 pelo Ministério da Cultura, que busca constituir uma rede orgânica de criação e gestão cultural que agregue recursos e novas capacidades a iniciativas culturais já existentes, que atuam com legitimidade comunitária. A ideia é potencializar o que já existe, por meio de equipamentos que ampliem as possibilidades do fazer artístico e de recursos para uma ação contínua com as comunidades:

Este é um programa de acesso aos meios de formação, criação, difusão e fruição cultural, cujos parceiros imediatos são agentes culturais, artistas, professores e militantes sociais que percebem a cultura não somente como linguagens artísticas, mas também como direitos, comportamento e economia (BRASIL, 2012).

O Programa está estruturado em cinco principais ações: “Ponto de Cultura”, “Cultura Digital”, “Agente Cultura Viva”, “Escola Viva” e “Griô”.

Os pontos de cultura são assim formados por meio de projetos submetidos pela sociedade ao MinC, a partir de editais que estão sendo continuamente apresentados. Esses projetos são avaliados pelo MinC e devem contribuir, de alguma forma, para o desenvolvimento cultural de uma dada comunidade. Ao ser aprovado, o projeto passa a receber um financiamento do Ministério que espera, como contrapartida, que a própria sociedade, que desenvolveu o projeto, trabalhe no caminho de um Estado ampliado, aumentando a relação Estado-sociedade.

“Nossa idéia é a de que a troca, a instigação e o questionamento, elementos essenciais para o desenvolvimento da cultura, aconteçam num contato horizontal entre os Pontos, sem relação de hierarquia ou superioridade entre culturas. Um Ponto auxiliando outro Ponto” (BRASIL, 2012).

As ideias de protagonismo, encantamento e participação social permeiam todo o discurso na cartilha do Programa Cultura Viva. A proposta do projeto é fazer com que os pontos se articulem como uma rede, formando assim uma teia de relacionamentos que os torne capazes de andar com as próprias pernas, compartilhando informações e resolvendo problemas em conjunto.

Assim, surgiu a preocupação central dos pesquisadores, compreender as reais necessidades de gestão dos Pontos de Cultura que atuam no Estado de Sergipe e, ao mesmo tempo, capacitá-los e, por meio dessa capacitação, fazer com que estes pontos interagissem, compartilhassem experiências e, por fim, formassem uma rede de Pontos, capaz de se auto-organizar. O importante era, portanto, tornar mais efetiva a atuação dos gestores culturais, permitindo-lhes uma organização mental que lhes possibilitasse enfrentar os desafios cotidianos que sua atividade lhes apresenta, com a possibilidade de conhecer e poder usar a linguagem explícita e tácita da burocracia e, sobretudo, com a vantagem de terem aprendido a operacionalizar as próprias ideias.

Materiais e Métodos

A metodologia adotada em uma pesquisa deverá ter uma função de estruturação e orientação geral da investigação a ser realizada, a fim de apresentar um modelo de trabalho que facilite a coleta e análise de dados (BRYMAN, 1992).

Em todo o tipo de pesquisa científica, existe uma estrutura metodológica que irá dar seqüência lógica à ligação entre os dados empíricos e as questões de pesquisa iniciais e, por fim, suas conclusões. Pode-se dizer, portanto, que o desenho da pesquisa é um plano de ação que possibilita ao investigador sair da fase de questionamento inicial para a obtenção de algumas conclusões (respostas) sobre esses questionamentos (YIN, 1994).

Este projeto caracteriza-se como exploratório e descritivo, tendo como unidade de análise os Pontos de Cultura. Com a finalidade de aprofundar a descrição e análise da realidade pesquisada, esta pesquisa pode ser considerada dentro do método de estudo de caso e deverá se utilizar de estratégias que possibilitem combinar uma série de fontes de evidências como, documentos, artefatos, entrevistas e observações que revelem dados tanto qualitativos quanto quantitativos (YIN, 1994). Com isso, pretende-se apreender a totalidade da situação a qual se pretende pesquisar e, com isso, descrevê-la a partir da complexidade de um caso concreto (MARTINS e LITZ, 2000).

A primeira etapa consistiu na revisão da literatura, o que possibilitou um maior entendimento do tema objeto de investigação. Na verdade, esta ação se estendeu por toda a pesquisa.

A partir do objetivo inicial do projeto, que envolvia pesquisa e extensão, dado que os pesquisadores tinham o intuito de identificar os principais problemas relacionados ã gestão dos Pontos de Cultura do Estado de Sergipe e, posteriormente, realizar cursos de extensão, com o intuito de capacitar os gestores de tais organizações.

Contudo, uma das principais dificuldades foi contatar os Pontos de Cultura.  Uma lista inicial foi fornecida pela SECULT (Secretaria de Cultura do Estado de Sergipe), porém os dados estavam desatualizados, em sua maioria. Este contato era essencial para planejarmos conjuntamente a capacitação dos gestores.

Após levantados os dados na SeCult, tentou-se contato com todos os pontos de cultura presentes no Estado a fim de convidá-los a uma discussão inicial que fosse o primeiro passo para a realização das oficinas. Dentre os 30 Pontos de Cultura presentes na lista da Secretaria, apenas 6 se fizeram presentes. Nesta reunião, foi realizada uma pesquisa acerca dos principais problemas relacionados à gestão do mesmo e, ao mesmo tempo, apresentar-lhes a proposta do projeto, que seria capacitar os Pontos de Cultua do Estado de Sergipe nos aspectos levantados.

A partir da pouca procura e por meio das respostas obtidas pelos Pontos presentes, ficou clara a necessidade de reestruturação do projeto. Os gestores dos Pontos de Cultura foram enfáticos no sentido de que não possuíam tempo suficiente para realizar tais capacitações através de encontros presenciais e, também por esse motivo, não haviam ainda conseguido se organizar em rede. Dessa forma, esse levantamento inicial foi importante para dimensionarmos os passos seguintes deste projeto.

Sendo assim, decidiu-se concentrar as atividades e ações do projeto para o mapeamento  dos pontos de cultura. Além disso, criou-se uma nova meta: produção de documentário dos Pontos de Cultura de Sergipe, que forma a enriquecer as nossas idas ao campo e estimular aos gestores para a mobilização de constituição da Rede.

Com dados oriundos da fase inicial elaboraram-se dois questionários, que serviram de guia para as entrevistas. Tais entrevistas tiveram por finalidade mapear dos Pontos do Estado, realizadas com os gestores e usuários dos Pontos de Cultura.

Nessa fase, houve nova procura pelos contatos dos Pontos de Cultura do Estado, seja através por telefone, como por e-mail. Os endereços não foram passados pela SECULT. Mais uma vez o índice de Pontos contatados foi baixa, já que a maioria dos dados presentes na lista estavam desatualizados.

Dessa forma, foram entrevistados cinco gestores, sendo que uma das entrevistas foi respondida por e-mail. As entrevistas foram transcritas na íntegra e analisadas qualitativamente. As entrevistas com os gestores foram registradas em vídeo e, além disso, realizou-se também o registro de atividades e ações concretas dos Pontos, culminando na produção de um documentário, considerado como um produto da pesquisa.

Já na etapa de análise e tratamento dos dados, realizou-se a análise do conteúdo das entrevistas. Assim, podemos afirmar que nesta pesquisa se utilizou da técnica de triangulação de coleta de dados que, conforme Triviños (1995), tem o objetivo de descrever, explicar e compreender o foco do estudo em sua máxima amplitude.

Para Triviños (1995), as pesquisas qualitativas têm dois traços fundamentais, a saber: uma natureza desmistificadora dos fenômenos, do conhecimento e do ser; e a rejeição da neutralidade do saber científico. Afinal, segundo Triviños (1995) é exatamente nesta rejeição ao saber científico que pode estar a força principal desse tipo de análise, pois uma maior possibilidade de interpretação por parte do pesquisador, permitirá um maior questionamento acerca dos dados, buscando-se aproveitar a sua capacidade de percepção de aspectos obscuros ou escondidos dos fenômenos.

Resultados

O principal resultado deste Projeto foi a produção de documentário sobre os Pontos de Cultura do Estado de Sergipe, especificamente os Pontos: Luz do Sol-Arte, Cultura e Inclusão em Busca de Cidadania (Nossa Senhora da Gloria), Instituto Vida Ativa (Porto da Folha)  e Ação Cultural (Aracaju).

Os referidos Pontos foram escolhidos pelo critério de acessibilidade, disponibilidade e interesse os seus gestores, além do fato de ainda estarem em funcionamento. Tal pesquisa também possibilitou identificar as principais dificuldades enfrentadas pelos Pontos na gestão, em participar, e da constituição da Rede, no geral.

Segundo os gestores, a principal motivação para a criação os pontos de cultura está relacionada a oferta de atividades para a comunidade em torno e pelo interesse  no desenvolvimento social. Segundo, um dos gestores foi “a oportunidade do município trabalhar a cultura da região e dar uma visibilidade maior na cultura do município”. (Gestor de Ponto de Cultura, em entrevista)

Os Pontos de Cultura estão funcionando ativamente, com exceção de Companhia de Teatro Cobras e Lagartos, que encerrou suas atividades em 2013 e resolveu não reenviar proposta ao Ministério da Cultura.

Destaca-se que todos os gestores declaram que o público-alvo são alunos da rede pública de ensino. Sendo que a Companhia de Teatro Cobras e Lagartos, Cultura e Inclusão em Busca de Cidadania, Instituto Vida Ativa atendem também pessoas da terceira idade. A renda média das pessoas atendidas pelos Pontos de Cultura  é de até dois salários mínimos e o grau de escolaridade desse público é, em sua maioria, do ensino fundamental.

No que se refere à infraestrutura, o prédio sede dos pontos são alugados, exceto o PC (Ponto de Cultura) Cobras e Lagartos, que é cedido pela prefeitura. Todos apresentam boa localização e condições estruturais para realização das atividades, porém o gestor do PC de Porto da Folha acredita que sua estrutura é insuficiente para realização de algumas práticas.

A prestação de conta foi citada por todos os pontos como o principal entrave da gestão. Além disso, existe o problema de repasse de recursos para estas organizações.

Além de falta de recursos financeiros, a falta de conhecimento da legislação para licitação foi citado como aspecto que traz alguns problemas à gestão. No entanto, é importante salientar que, em reunião feita entre o grupo de pesquisa e os pontos de cultura, os mesmos deixaram claro que as oficinas de gestão, propostas pelo grupo, seriam desnecessárias, já que os mesmos não tinham tempo ou necessidade de realizar tais oficinas relacionadas a gestão.

De maneira geral, os pontos enfrentam problemas de gestão, devido a falta de capacitação técnica para tal fim, conforme depoimento de um gestor “o nosso problema realmente é que nem todo mundo tem capacidade técnica e administrativa”.   Talvez o que possa explicar essa falta de capacidade técnica e administração do setor seja a maneira informal com as organizações iniciam as suas atividades. As organizações ligadas à arte e à cultura têm suas origens ligadas à formação de grupos informais, com o passar do tempo, vão se fortalecendo, até atingirem um ponto decisório: ou se tornam profissionais ou continuam amadores.

Além disso, deve-se levar em consideração a figura do gestor que se confunde com a imagem e a trajetória do próprio grupo. O gestor, a pessoa que coordena, que gera a organização, além de assumir questões administrativas, também lida diretamente com aspectos artísticos. Essa transição de papeis não ocorre facilmente.

Essa constatação é importante porque permite entender parte das dificuldades enfrentadas por essas pessoas e consequentemente pelas organizações que elas coordenam.

Além da própria prestação de contas em si, a elaboração dos balancetes de prestação de conta exige alguns conhecimentos específicos que não são passados através de oficinas promovidas pelo Ministério da Cultura (estas que quase nunca são realizadas), e quando são realizadas não são satisfatórias, de acordo com os gestores pesquisados. Durante a discussão desse grupo de pesquisa com os grupos, ficou claro que o interesse de capacitação dos pontos não está relacionado a conhecimentos contábeis, já que estes dizem pagar contadores para realizar tal trabalho, mas sim em compreender o passo a passo do processo de prestação de contas utilizado pelo MinC para os pontos de cultura.

De maneira geral, os pontos enfrentam problemas de gestão, devido à falta de capacitação técnica para tal fim, conforme depoimento de um gestor “o nosso problema realmente é que nem todo mundo tem capacidade técnica e administrativa”.  (Gestor de Ponto de Cultura, em entrevista). Apesar disso, pudemos verificar um esforço, dos pontos pesquisados, em realizar suas atividades de modo que as decisões fossem tomadas de maneira coletiva e participativa.

Além disso, existe o problema no atraso, por parte do MinC, no repasse de recursos para estas organizações que, em consequência, acabam atrasando o pagamento do aluguel da sede, a realização de atividades, as oficinas e a contratação de instrutores e educadores, causando prejuízo o andamento do projeto, como foi apontado por quase todos os gestores.

Saber captar os incentivos é outro ponto relevante, que passa por um processo de aprendizagem tanto da organização quanto do gestor, assumindo um lugar estratégico.

Quanto à contratação das pessoas para trabalharem nos pontos, os gestores declaram que o conhecimento, habilidades, experiência, formação acadêmica e comprometimento são critérios utilizados no recrutamento e seleção e, por isso, a maioria dos profissionais que atuam nos pontos as possuem. Tal constatação mostra-se contraditória diante das dificuldades de gestão declaradas pelos gestores do Pontos de Cultura.

 O voluntariado é a principal vínculo das pessoas com os PC, apenas os instrutores e educadores são remunerados durante a realização das oficinas.

Outra situação crítica apontada foi com relação à articulação entre os pontos. De acordo com os gestores, não há a efetiva articulação, pois existem grandes problemas na interação dos PC, principalmente pela falta de comunicação e distâncias entre eles.  “Não sinto inserção na rede, por falta de motivação do programa.” (Gestor de Ponto de Cultura, em entrevista). A partir desse comentário, pode-se perceber, por parte dos pontos, um certo ressentimento ou percepção de que cabe ao MinC, além de repassar os recursos, buscar facilitar o contato e articulação entre os pontos.

[Depoimento do Gestor do PC] programa não conhece a realidade e as dificuldades de cada ponto que muitas vezes são especificas [...] poderia ser mais realista com as nossas necessidades, por que eu acho que eles fazem um projeto para todos os municípios do Brasil [...].

[Depoimento do Gestor do PC] a minha dificuldade aqui não é a mesma em São Paulo é como se eles estabelecessem padrão para todos os lugares e não é assim, às vezes você tem um ponto de cultura que é totalmente digital e às vezes você tem um que é de artesanato que vai mexer com palhas e não é a mesma coisa na hora de prestar conta.

Diante do exposto, a padronização do programa é bastante questionada pelos gestores, assim como a etapa de prestação de contas do pouco dinheiro repassado para os PC.

A potencialização dos PC ocorre não apenas pelo convênio efetuado com o Governo Federal ou repasse regular de recursos financeiros, técnicos, materiais, mas também,e especialmente, pela interligação com outros Pontos, formando uma rede capaz de intensificar  um processo de desenvolvimento significativo.

No caso do Estado de Sergipe, não ocorre nem uma coisa nem outra, contraindo inclusive as diretrizes centrais do Programa.

Trata-se, pois, de um programa flexível, que se molda à realidade, em vez de moldar a realidade. Um programa que será não o que o governante pensa ser certo ou adequado, mas o que o cidadão deseja e consegue tocar adiante. Nada de grandioso, certamente. Mas sua multiplicação integrada, com banda larga e sítios, emissoras de TV e rádios comunitárias, programas na TV pública e jornais comunitários, deve produzir uma revolução silenciosa no País, invertendo o fluxo do processo histórico. Agora será da periferia à periferia: depois, ao centro (BRASIL, 2012)

Todavia, como se tratam de recursos públicos destinados ao desenvolvimento de ações por grupos de indivíduos ou de órgãos da administração pública, o Ministério não pode deixar de acompanhar o desenrolar do projeto e de exigir a prestação de contas. Por isso, uma ação cultural na esfera governamental sempre terá como limite as exigências burocráticas, que devem ser atendidas.

Percebe-se que a forte influência político-administrativa do ente público sob este setor, considerando principalmente a criação ou desativação de leis e normas.

O subsídio ou patrocínio aparece como outro fator importante para o sucesso da gestão e manutenção das atividades dos pontos de cultura do estado de Sergipe.

Quanto ao objetivo principal do PC, os gestores afirmam que ainda não foi atingido complemente.

[Depoimento do Gestor do PC]  “Não foi ainda, mais aos poucos está caminhado para serem atingidos”

[Depoimento do Gestor do PC] “Ainda não foi alcançado, mas está próximo.

 Entende-se com coerente esta declaração dos gestores quanto ao cumprimento dos objetivos, uma vez que um “Ponto de Cultura” se constitui em um espaço de organização da cultura em âmbito local e é a referência de uma rede horizontal de articulação, recepção e disseminação de iniciativas. Funciona como um mediador na relação entre Estado e sociedade, agregando agentes culturais que articulam e impulsionam um conjunto de ações em suas comunidades.

 Segundo o ex-Ministro da Cultura, Gilberto Gil, os “Pontos de Cultura” são “intervenções agudas nas profundezas do Brasil urbano e rural, para despertar, estimular e projetar o que há de singular e mais positivo nas comunidades, nas periferias, nos quilombos, nas aldeias: a cultura local”. (BRASIL, 2012)

Gestores também afirmam que ainda não avaliaram o impacto das ações dos PC junto à comunidade que atuam. No entanto, os usuários entrevistados pelo grupo de pesquisa apontaram a importância do Ponto de Cultura em sua comunidade e em suas vidas, pois além do aprendizado, percebem um maior interesse nos aspectos culturais. Porém, também revelam que a estrutura física e quantidade de pessoal é insuficiente para atender a comunidade de forma satisfatória, ou seja, mas ainda há muito o que ser melhorado e discutido com a sociedade e gestores dos pontos para que os objetivos sejam, de fato, alcançados.

Foi possível perceber ainda, que os pontos de cultura consideram o Programa dos Pontos de Cultura do MinC insuficiente ou não atendem as demandas da comunidade envolvida. 

Quanto ao objetivo principal do PC, os gestores afirmam que ainda não foi atingido complemente.  Gestores também afirmam que ainda não avaliaram o impacto das ações dos PC junto a comunidade que atuam.

Contudo, na visão dos usuários percebeu-se a importância dos projetos para a mudança na vida das comunidades envolvidas. Os usuários entrevistados estavam desenvolvendo atividades há mais de um ano nos pontos de cultura e a única crítica que apontaram foi relativa à estrutura física dos mesmos, já que os espaços se tornaram pequenos em comparação à demanda de alunos que aparecia.

Com relação a atendimento, os usuários também demonstram uma grande satisfação com o trabalho dos pontos e sugerem que os mesmos desenvolvam novos e maiores projetos para a comunidade. Além disso, a resposta mais marcante desses usuários diz respeito às mudanças que os mesmos geraram nas comunidades onde atuam.

Na comunidade as pessoas eram mentes, mais fechadas para a arte em si. Tudo era mais complicado, difícil. Depois do Ponto de Cultura a comunidade foi abrindo os olhos. (Usuária de Ponto de Cultura, em entrevista).

A comunidade aqui era desmotivada, agora percebemos que houve um maior interesse pela cultura. (Usuário de Ponto de Cultura, em entrevista)

Assim, levando-se em consideração o levantamento feito junto a gestores e usuários dos Pontos de Cultura do Estado de Sergipe, podemos dizer que tal ação é muito importante para o desenvolvimento cultural, social e educacional das comunidades onde atuam, mas ainda há muito o que ser melhorado e discutido com a sociedade e gestores dos pontos para que os objetivos sejam, de fato, alcançados.

Conclusões

Na verdade os objetivos iniciais do projeto foram redefinidos, após insucesso nos contatos iniciais e sensibilização dos Pontos de Cultura para participarem da capitação, conforme previsto por projeto inicial.

Partindo do pressuposto que de que as políticas culturais devem levar em conta as demandas e as necessidades da sociedade contemporânea e que, para isso, é fundamental contar com informações e indicadores culturais que possam contribuir para diagnosticar situações, desenhar políticas e planejar ações, como segunda etapa desta pesquisa.

 Considera-se que este trabalho inicial foi de grande relevância, contudo necessitaria de mais tempo para atingir os seus objetivos, uma vez que lida com pessoas, políticas públicas, programas de capacitação. Além disso, o tempo é também necessário para um diagnóstico de capacitação que vise atender a real necessidades apontadas pelos gestores dos pontos de cultura  do Estado de Sergipe.

Um dos aspectos que convém destacar é a dificuldade relatada pela maioria dos gestores entrevistados sobre as questões administrativas. Todavia, o reconhecimento dessa dificuldade é o primeiro passo para um esforço na tentativa de buscar novos conhecimentos, agregar novas aprendizagens e facilitar o dia-a-dia dos gestores.

Além disso, demonstra-se urgente a necessidade de estudo que vise a identificação e avaliação dos indicadores sociais e culturais ligados as ações dos Pontos de Cultura do Estado de Sergipe. Conforme ressalta Jannuzzi (2001), os indicadores sociais possibilitam o monitoramento das condições de vida e bem-estar da população por parte do poder público e da sociedade civil. Por isso, podem subsidiar as atividades de planejamento público e a formulação de políticas sociais nas diferentes esferas do governo, além de contribuir para o aprofundamento da investigação acadêmica sobre a mudança social e os determinantes dos diferentes fenômenos sociais. Da mesma forma, indicadores culturais também podem contribuir para a formulação de políticas culturais, além de subsidiar a investigação acadêmica sobre o processo cultural.

Desse modo, os indicadores podem ajudar os responsáveis pelas políticas a concentrarem sua atenção nas questões prioritárias e são utilizados cada vez mais por políticos, meios de comunicação e ativistas como ferramentas de debate político.

Agradecimentos

A equipe do Projeto agradece  A FAPITEC pelo apoio e financiamento a Pesquisa e  a todos Gestores dos Pontos de Cultura, na pessoa de Zezito de Oliveira.

Referências Bibliográficas

BRASIL. Ministério da Cultura, Cultura Viva: Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania, 2012.

BRYMAN, Alan. Research methods and organization studies. London: Routledge, 1992.

CALABRE, Lia. POLÍTICAS PÚBLICAS E INDICADORES CULTURAIS: ALGUMAS QUESTÕES. In. ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. Anais Eletrônicos

CARVALHO, Cristina Amélia Pereira de; PACHECO, Flávia Lopes; GAMEIRO, Rodrigo. Análises Organizacionais no Campo da Cultura In: ENCONTRO DE ADMINISTRAÇÃO PÚBLICA E GOVERNANÇA, 1., 2004.

CAUDURO, Flavia Ferro. Competências Organizacionais e gerenciais associadas à gestão de empresas de produção artística e cultural: um estudo exploratório. In. RUAS, Roberto et al. (org) Novos horizontes da Gestão.

FISCHER, Tânia (Org.). Gestão do desenvolvimento e poderes locais: marcos teóricos e avaliação. Salvador: Casa da Qualidade, 2002. 341 p. ISBN 85-85654-72-5.

JANNUZZI, Paulo de Martino. Indicadores Sociais: conceitos básicos para uso na avaliação e formulação de políticas. Campinas: Alínea, 2001

MARTINS, G. A.; LINTZ, A. Guia para Elaboração de Monografias e Trabalhos de Conclusão de Curso. São Paulo: Atlas. 2000

TRIVIÑOS, Augusto N. S. Introdução à pesquisa em ciências sociais: a pesquisa qualitativa em educação. São Paulo: Atlas, 1995.

YIN, Robert K. Estudo de caso: planejamento e métodos. Porto Alegre: Bookman, 1994.

Grupo de Trabalho Cultura Sergipe rumo ao FSM promove a 2ª plenária de cultura em Japaratuba

Com as bênçãos do Bispo do Rosário e do Padre Geraldo (também prefeito da cidade durante oito anos), já falecidos, tivemos ontem a segunda plenária concorrida do Grupo de Trabalho da Cultura Sergipe, rumo ao Fórum Social Mundial.

Do lado da cidade contamos com o auxilio luxuoso do Ponto de Cultura Caatingart e da Casa da Juventude Arthur Bispo do Rosário. Do lado de cá, a contribuição do departamento cultural e da diretoria do SINTESE (sindicato dos professores da rede estadual e municipal ) , do músico e agente cultural Carlos Caducha e deste que vos escreve.

Mais uma vez, é bom estar em uma cidade que é uma das potências em matéria de cultura popular em nosso estado, assim também como na interface cultura e juventude e cultura e educação.

Mais uma vez, é bom estar na companhia de gente boa e que nasceu e/ou que mora nas terras próximas ou nos terrenos arenosos, à beira-mar, alagáveis no inverno. Conforme explica a Wikipédia, ao dizer o significado do nome Japaratuba, de origem tupi.

A final, só alegria! E como alegria é um estado que chamamos Bahia, temos um encontro marcado com baianos e gente do Brasil e do mundo inteiro, na semana de 13 a 17 de março próximo.

E por último, lembrado a canção que respondi a um colega professor, poeta e sindicalista, presente a plenária, o qual me falou da satisfação com a condução e com a presença de uma quantidade expressiva de jovens e alguns adultos.

Disse: “Assim como os artistas, nós professores, sindicalistas, intelectuais acadêmicos e/ou orgânicos, precisamos ir aonde o povo está. Se já estamos fazendo isso, precisamos ir mais longe, mais fundo, chegar mais perto das mentes e do coração. “

Gratidão a quem participou, colaborou, acreditou e que reconheceu ou que reconhece.

Zezito de Oliveira

https://www.youtube.com/watch?v=P4P1NH5VijI

A ligação entre cultura como cultivo da terra e cultivo da subjetividade na obra de Lupércio Damasceno.

ARTISTA POPULAR LUPÉRCIO DAMASCENO LANÇOU SEU PRIMEIRO CD EM LAGARTO

O álbum “O concriz” conta com músicas autorais, poemas e tem a participação especial de Chiko Queiroga e Antônio Rogério

De Luiz Fernando -

8 de Fevereiro de 2017

Fonte: http://expressaosergipana.com.br/artista-popular-lupercio-damasceno-lanca-seu-primeiro-cd/

Foto: Leandro Taques

Com músicas autorais e interpretando canções de artistas que influenciaram sua formação musical, Lupércio Damasceno lançou seu primeiro trabalho artístico no Sarau do Mafra, realizado no Povoado Quilombo, situado na cidade agrestina de Lagarto, no final do mês de janeiro.

Lupércio é pernambucano mas de coração sergipano. Depois que bebeu das águas do Tanque Novo (Povoado de Simão Dias), em 1983, por aqui ficou. Com uma veia ambientalista forte, logo se envolveu na luta pela preservação das árvores imperiais da Praça Barão de Santa Rosa em Simão Dias, e foi construindo sua história em completa sintonia com movimentos sociais, culturais e de juventudes.

Tendo Luiz Gonzaga como um dos seus pilares na sua influência musical, Lupércio decidiu o homenagear no disco. “Em minha vida tive como grande mestre o Luiz Gonzaga. De modo que no CD tem uma homenagem que faço com a canção de minha autoria com o título: ‘Um canto ao Rei do Baião”, revelou. “Também na minha adolescência fui muito influenciado pelas canções tropicalistas de Caetano e Gil. E continuo apreciando muito o trabalho musical desses dois baianos”, completou Lupércio.

O álbum denominado “O concriz”, em homenagem a um pássaro comum na paisagem árida do sertão e que aprecia a seiva das flores e o fruto do mandacaru, é um trabalho artístico, poético e cultural em que Lupércio recita poemas, como os do saudoso Patativa do Assaré, além de contar com participações dos artistas sergipanos Chiko Queiroga e Antônio Rogério e da portuguesa Ana Chã, valorizando a boa música e a cultura popular nordestina.

“MEU TRABALHO ARTÍSTICO MUSICAL É FRUTO DA MINHA RELAÇÃO E REFLEXÃO COM AS QUESTÕES SOCIOCULTURAIS E ESTÁ PRESENTE TUDO O QUE PENSO E SINTO SOBRE A VIDA” RESSALTA LUPÉRCIO.

Durante o Festival Nacional de Artes e Cultura da Reforma Agrária, que aconteceu em julho de 2016, na cidade de Belo Horizonte-MG, e reuniu a cultura forjada nos acampamentos de lona preta e nos assentamentos da Reforma Agrária, desenvolvida nesses 30 anos de luta do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, Lupércio teve a canção “Quantos Gritos”, presente em seu CD, selecionada para compor o disco final do Festival. O lançamento do CD “Da Luta Brotam Vozes de Liberdade”também aconteceu em Janeiro, na cidade de Fortaleza-CE.

Lupércio Damasceno Barbosa

Graduado em Arte-Educação  pela Universidade Federal do Piaui (UFPI). Especialista em Teorias Sociais e Produção  do Conhecimento (2006). Tem experiência na área   de comunicação  com ênfase em cultura popular, teatro politico, literatura e musica popular brasileira. Estuda as relações  mercantilistas entre agronegócio e indústria cultural e seus impactos sobre o meio socioambiental e a produção  artistico-cultural. Busca uma nova forma de representação  da realidade através da arte na qual politica e estética possam se encontrar no mesmo plano como elementos fundamentais no processo de transformação social. Atualmente é coordenador de cultura do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra.

Trabalho de Conclusão de Curso (TCC)

Universidade Federal do Piauí
Título: ESTÉTICA TROPICALISTA SOB O LUAR DO SERTÃO
Orientador: MANOEL DOURADO BASTOS

Agronegócio e indústria cultural: Mercantilização e homogeneização da vida e da arte

São drásticas as mudanças e trágicas as conseqüências provocadas pelo atual modelo capitalista de produção no campo da agricultura, com a implantação e a expansão do monocultivo em grandes extensões de terras, ameaçando de extinção tanto a biodiversidade quanto a diversidade cultural, tão necessárias a vida.

Assim procurei contribuir com o debate no XXIII Encontro Nacional do MST, em Sarandi-RS, após João Pedro Stédile, da coordenação nacional do MST, ter-se referido aos danos causados pelo agronegócio à biodiversidade e acrescentei que o agronegócio e a indústria cultural, tendo como único objetivo o lucro, unem-se sob a égide do capital e põem em prática seu projeto de padronização e mercantilização da vida social em toda sua dimensão. 

O  sucesso do casamento desses dois setores é celebrado em grandes festas populares, tradicionais, como é o caso dos festejos juninos, que foram transformados em mega-eventos para o entretenimento e alienação de um público que cada vez mais se rende, sem questionamentos, aos encantos apelativos da sociedade espetacular de consumo. Essa situação exige uma reflexão por parte daqueles que pensam a realidade social através do campo da cultura.  

O pensador francês, Guy Debord, em A Sociedade do Espetáculo (1967, analisa criticamente o mundo contemporâneo pós-moderno e sua intencionalidade de fragmentar tudo que tenha autenticidade. “Toda a vida das sociedades nas quais reinam as condições modernas de produção se anuncia como uma imensa acumulação de espetáculos. Tudo o que era diretamente vivido se afastou numa representação”. Ou seja, esta é uma sociedade em que a vida real é pobre e fragmentária e os indivíduos são obrigados a contemplar e consumir passivamente as imagens de tudo o que lhes faltam em sua existência real, o espetáculo é uma abstração do real. 

Os produtos da indústria cultural e do agronegócio são apresentados nos grandes centros de consumo como se fosse a mais moderna tradução da nossa diversidade cultural, quando na verdade suas imagens apenas fantasiam os seus lugares de origem. Produtos alimentares, eletrodomésticos, roupas, calçados, livros, revistas, vídeos, automóveis são postos em promoção num ambiente produzido intencionalmente para envolver e estimular as pessoas ao consumo. 

O agronegócio no Brasil se expande de maneira acelerada e o seu sucesso é divulgado através de propagandas veiculadas pelos grandes órgãos de imprensa, onde regiões do Centro-Oeste e do Nordeste brasileiro são mostradas como se estivessem saindo do mais extremo atraso social e econômico, e entrando na mais nova era da modernidade camponesa, onde não há lugar para contradições; porém a realidade é totalmente diferente.  

A revista Sem Terra (nº 52, set/out/09) denuncia as contradições do sucesso do agronegócio numa reportagem intitulada “Município do Tocantins lidera ranking de soja e de pobreza”. Vejamos o que diz a matéria, “Aditivado por projeto controverso que enriquece fazendeiros e transnacionais, Campos Lindos (TO) é líder estadual de produção de soja. Localidade tem a maior proporção de pobres de todo país, segundo pesquisa do IBGE”. De acordo com esta matéria, em Campos Lindos 62% dos moradores encontram-se na extrema indigência e 84% na pobreza. 

Para se ter uma idéia da ambição de crescimento do agronegócio três estados do Nordeste (Maranhão, Piauí, Bahia) estão sendo tomados pelo agronegócio e sendo anexados ao Estado de Tocantins no Centro-Oeste, formando um grande pólo desse novo modelo de produção capitalista no campo da agricultura. A anexação desses quatro estados já recebeu o nome de Mapitoba. Na realidade o que está em curso é um projeto degradante e excludente, para alcançar seus objetivos não leva em consideração nem o ser humano, nem tampouco a natureza. 

Representantes de grandes empresas chegam a essas regiões com a promessa da mais moderna forma de vida para o campo e introduzem novos valores na visão de mundo do povo camponês, induzindo-o a rejeitar os seus valores tradicionais em nome do que lhe é apresentado como sendo o mais moderno e ideal para uma nova vida no campo. Com a introdução de novos elementos na maneira da população camponesa ver e se relacionar com a sua realidade, consequentemente ela vai perdendo suas referências culturais.  

“A globalização do lucro impõe a uniformidade dos seres humanos: todos devem ser iguais e consumir igual, vestir igual e comer o mesmo hambúrguer da mesma vaca louca? A Globalização impõe, consciente, ou subliminalmente, normas de comportamento, valores morais, ideologia e gosto estético”. (BOAL, 2001, p.42) 

Constatamos que há uma perversa intencionalidade nesse processo, que é destruir as culturas locais e promover um modo de vida padronizado de acordo com os interesses do mercado globalizado. A destruição da cultura de um povo é a destruição da sua identidade e consequentemente de cada indivíduo enquanto ser social. É importante, para este modelo de produção e consumo, que não nos reconheçamos através da arte que expressamos – até porque a nossa imagem não está tão boa na vida real, e poderíamos querer transformá-la através da arte, mas, para este sistema, a arte deve ter uma função decorativa, deve ser mero instrumento de diversão e entretenimento, manter o público animado, fascinado e ávido para o consumo. 

Vejamos nos grandes espetáculos de rodeio, como também nas exposições agropecuárias, ambientes próprios para a realização e comemoração deste negócio tão lucrativo para o capital. Neste ambiente a arte perde totalmente o seu caráter transformador e humanizador e é posta a serviço de um projeto menor, nivelador e degradante tanto dos bens naturais, quanto dos valores culturais. Aqui, a arte não está para questionar, como cantamos no refrão deste samba: Enquanto a indústria cultural, Se a própria da arte pra gerar mais capital. Arte também para questionar,  Arte também para questionar.  (Arte também para questionar, Turma do curso de Artes da UFPI-MST) . 

Deve ser questionada a construção de barragens sobre o curso do Rio São Francisco, como também a transposição de uma parte de suas águas para outros estados do Nordeste brasileiro, sob a justificativa de se estar levando melhores condições de vida para a população carente desta região, que de fato sofre por falta d’água e tem todo direito de ter suas necessidades atendidas: o que é questionável é por que razão em outras regiões do Nordeste, onde o mesmo rio (São Francisco) passa naturalmente como nos estados da Bahia, Sergipe, Alagoas e Pernambuco, a população não menos carente passa também por sérias dificuldades – principalmente em períodos de grandes estiagens, onde plantações inteiras são perdidas, como também uma parte dos animais. 

Nós sabemos muito bem que a falta d’água no Nordeste e o sofrimento com a seca, não é um castigo divino que cai sobre o sertanejo – Deus não seria tão cruel assim com um povo que já é tão explorado O nosso grande poeta camponês, Patativa do Assaré (1909-2002) já nos advertia poeticamente.    “Não é Deus que lhe castiga/ E nem a seca que obriga/ Sofrermos dura sentença/ Não somos nordestinados/ Nós somos é injustiçados/ e tratados com indiferença”.
       
Na verdade, essas dificuldades resultam de uma injusta distribuição dos bens naturais, por parte dos órgãos federais. Coexistem nessa região as mais díspares condições de vida, no mesmo campo onde o agronegócio cresce, florescem e frutifica em abundância, o povo passa graves necessidades, ou vive do assistencialismo político; no mesmo campo onde se transporta água em charretes ou esperam por caminhões-pipas, o rio não está tão distante. Não falta água sobre a plantação dos grandes projetos da nova burguesia agrária, em plena Caatinga suas sedes-manões representam uma verdadeira afronta à realidade do povo injustiçado que vive nesta região.  

São promovidas grandes festas no semi-árido dos estados do Piauí, Pernambuco, onde se comemora o bom desenvolvimento da produção de uva na região, como é o caso do Festival da Uva em São João do Piauí no mês de dezembro, e a Festa da Uva em Lagoa Grande no sertão de Pernambuco no mês de outubro, em que grandes bandas musicais da cultura de massa atual dão o tom da festa, tudo dentro de uma combinação perfeita entre a indústria cultural e agronegócio. 

Mas a questão não é bem o fato de um produto agrícola externo como, no caso a uva, poder se desenvolver tão bem numa região típica de caatinga, o que deve ser questionado é a expansão do monocultivo, neste caso, um produto de uma cultura externa se promovendo em detrimento de uma cultura originária da região. Para implantação desse sistema de produção varias espécies de planta nativa são eliminadas como a imburana de cheiro que tem um grande valor medicinal para o povo da região, e o umbuzeiro que dá um fruto saboroso e tem um grande valor nutritivo. 

São plantas que se desenvolvem naturalmente nesta região e que, no caso do umbuzeiro frutifica em abundância. Então por que não reconhecer esses valores? Por que o governo federal não investe no desenvolvimento endógeno, através de seus órgãos de pesquisa e de assistência técnica para o desenvolvimento de uma produção organizada e qualificada, incentivando a população local a valorizar a sua própria cultura bem como encontrar alternativa de ordem econômica para a região.  

Porém, o que deve nos chamar atenção é que em meio a esse processo de homogeneização cultural, ultimamente fala-se muito sobre diversidade cultural e da importância de seu reconhecimento na edificação de um mundo democrático e receptivo ao diálogo entre povos e cultura – como está escrito na Declaração Universal da UNESCO sobre a diversidade cultural (Paris, 02 de novembro de 2001). 

Esse tema tem sido historicamente uma preocupação de estudiosos, as diferenças culturais do ser humano, a ponto de quatro séculos antes de Cristo, Confúcio ter anunciado que: “a natureza dos homens é a mesma, são os seus atos que os mantém separados”. Porém, o mais irônico é que ao mesmo tempo em que organizações governamentais e não governamentais promovem todo um debate sobre a importância do reconhecimento da diversidade cultural num processo de conscientização e conciliação do gênero humano, promovem também um modelo de produção totalmente incompatível com os princípios que levariam a uma verdadeira integração entre povos e cultura e a uma harmonização harmoniosa com a natureza. Já que a diversidade cultural é para o gênero humano tão necessária quanto a biodiversidade o é para os organismos vivos.  

Estamos aqui tratando de algo fundamental na vida de qualquer sociedade: nenhuma sociedade teria condições de sobrevir sem os valores culturais que são transmitidos de geração para geração, qualquer sociedade, da mais antiga à mais contemporânea, é sustentada por esses valores. A revolucionária Rosa Luxemburgo afirma que “quando uma sociedade tem seus reais valores degenerados só lhe resta á barbárie”.  

Essa  invasão cultural – ou novo processo de colonização – não se dá diante de uma atitude passiva por parte do povo. Camponeses, índios, negros, historicamente sempre lutaram, sempre resistiram contra as formas de opressão que lhes foram impostas. Canudos, Palmares e mesmo o Cangaço provam que o povo oprimido sempre procurou, a seu modo, e de acordo com suas condições reais, enfrentar a tirania dos regimes opressores - por mais que a história oficial tente ocultar e a mídia procure distorcer os fatos tirando-lhes o caráter de luta e de resistência.  

Através destas reflexões, constatamos que estes problemas envolvem profundamente a base da nossa sociedade, a cultura, dimensionada de acordo com o processo de desenvolvimento da nossa vida social. Entendidas dessa maneira, percebemos que ela é campo de disputa de poder e que este campo vem sendo tomado pelos interesses da classe dominante. Pois se através da cultura podemos reconhecer as desigualdades e contradições causadas por esse modelo de desenvolvimento à nossa sociedade, podemos também, a partir dessa compreensão, reconhecer a cultura como campo na práxis social, como espaço ideal de luta por justiça, liberdade e superação de toda forma de opressão e exploração próprias desse sistema. Já adverte Karl Marx : “As idéias da classe dominantes são, em cada época, as idéias dominantes”.  

Isso significa que a ideologia burguesa, na sociedade contemporânea, atua hegemonicamente sobre todos os setores da vida social. A classe dominante que tem os meios de produção materiais sob o seu poder e o seu controle, também exerce o seu domínio na esfera espiritual, no campo do conhecimento e da cultura, onde difunde suas idéias como se fossem universais. Ideologicamente esse domínio se faz pelos meios de comunicação de massa, através da manipulação da opinião pública, difundindo novos valores de comportamentos em relação ao consumo.  

As grandes corporações tecnocráticas dos meios de comunicação de massa veiculam propagandas comerciais e difundem valores a elas associadas que tornam o consumo a moral do mundo contemporâneo. O consumo surge como modo de resposta global que serve de base a todo o nosso sistema cultural. (CARVALHO, Horácio Martins, apud cf. Baudlaud, p. 03) 

Sabemos que a cultura não é estanque, que ela se transforma à medida que a sociedade é transformada e, conseqüentemente, as expressões culturais sofrem alterações em suas formas estéticas. Historicamente, o ser humano se expressa, através da arte, de acordo com sua realidade e condicionado ao meio em que vive e a sua compreensão do mundo, das primitivas pinturas rupestres nas cavernas da Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, no estado do Piauí, aos grafites contemporâneos dos grandes centros urbanos, a arte, enquanto ato cultural, está sempre condicionada ao tempo e ao espaço em que foi produzida. 

O agronegócio está para agricultura camponesa, assim como a indústria cultural está para a cultura popular. Tanto agronegócio quanto indústria cultural desenvolvem-se a partir da exploração e empobrecimento dos valores culturais e dos bens naturais e assim vão eliminando todas as formas de sociabilidades possibilitadoras de uma convivência harmoniosa e justa entre seres humanos e natureza. 

A crítica feita por Adorno (provavelmente o mais radical da Escola de Frankfurt), à industria cultural, em 1962, valeria perfeitamente também para este novo setor da produção capitalista, o agronegócio, “A indústria cultural padroniza o gosto do consumidor tirando-lhe, inclusive, o senso crítico. Transformando-o em objeto seu, incentivando-o ao consumo e, ao mesmo tempo, trata-o como se fosse o sujeito dessa indústria”. (CALDAS, Wadenyr, apud, cf. Adorno, p.87). Se entendermos cultura enquanto uma construção histórica e como algo que não se resume a uma parte da sociedade, mas que está relacionada a todos os aspectos da vida social, reconhecemos a atualidade dessa crítica e a sua clareza sobre os problemas do mundo contemporâneo. 

Aqui não se trata de nos fecharmos em relação a outras culturas, pois nenhuma cultura se desenvolve de forma isolada, nem tampouco de querermos ignorar a importância da ciência e da tecnologia num processo de construção de desenvolvimento social; trata-se na verdade de sabermos como, a partir de um olhar crítico, perceber o que sinceramente pode contribuir com o nosso desenvolvimento, através de trocas de conhecimentos fundamentadas em critérios democráticos e integrativos, onde as relações entre povos e culturas possam se dar baseadas no respeito e reconhecimento das diversas formas de culturas existentes. Portanto, ergamos nossas bandeiras, cantemos nossas canções, dancemos as nossas danças. Só assim poderemos ser verdadeiramente universais. 

Lupércio Damasceno Barbosa  
Coordenador do setor de cultura do Estado de Sergipe / MST 
Membro do Coletivo Nacional de Cultura do MST 
Educando Curso Licenciatura Plena Arte e Educação MST – UFPI

REFERÊNCIAS

BOAL, Augusto. Revista caros amigos (fala-se em cultura: o que é?) Janeiro, 2001.

CALDAS, Waldenyr, 1943 – Cultura / Valdeniyr Caldas. São Paulo: Global, 1986.

CARVALHO, Horácio Martins, O oligopoliio a produção de sementes e a tendência á padronização da dieta alimentar mundial. Curitiba, maio de 2001. apud cf. Baudlaud p. 03)

DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo, Paris, 1967.

DECLARAÇAO UNIVERSAL DA UNESCO Sobre a Diversidade Cultural. Adotada pela 31ª Sessão da Conferencia Geral da UNESCO. Paris, 2 de novembro de 2001

NAVES, Marcio Bilharinho, 1952. Marx: ciência e revolução - São Paulo: Moderna; Campinas, SP: Editora da Universidade de Campinas, 2000.

REVISTA SEM TERRA (Mobilizações o MST nas ruas), ano XII nº 52. Set-out/09.

Haha