Recebo com alegria redobrada o artigo abaixo do querido intelectual orgânico da Cultura Viva, Célio Turino. Como precisamos de mais intelectuais orgânicos a serviço dos que estão embaixo, dos trabalhadores, dos descartados!
Alegria redobrada pela excelência e emergência do texto e pelo diálogo que ele pode gerar com um filme produzido com participação da inteligência artificial — e dialeticamente crítico a ela —, realizado por um dos subgrupos que produziu o documentário "A Última Entrevista" como trabalho de conclusão da segunda turma de audiovisual com celular, o "Cinema na Palma da Mão".
Esse documentário foi apresentado pela primeira vez no último sábado (06.06.2026) para um grupo formado por 30 pessoas da comunidade, juntamente com outros dois filmes de grande qualidade e pertinência produzidos pela turma: "Além das Quatro Linhas", sobre futebol, e "O Alimento da Fé", sobre a ação social da igreja local. A exibição ocorreu no espaço de convivência da Paróquia São Pedro Pescador, no Bairro Industrial, em Aracaju.
Trata-se de uma atividade resultado do fomento federal à cultura, por meio do Ministério da Cultura, proporcionado pela combinação da Lei Aldir Blanc e da Lei Cultura Viva. No caso do Ponto de Cultura da Ação Cultural "Juventude e Cidadania", a iniciativa conta também com a participação da Prefeitura de Aracaju, por intermédio da Funcaju.
Também tivemos a exibição do filme "Amazônia sem Garimpo", parte da programação da 15ª Mostra Difusão Cinema e Direitos Humanos. O Cine Realidade é um dos mil, cento e cinquenta pontos de exibição selecionados pela equipe de coordenação da Mostra, que reúne o Ministério dos Direitos Humanos e o Ministério da Cultura.
O filme "Amazônia Sem Garimpo" dialoga com a produção da oficina da Ação Cultural "A Última Entrevista", do mesmo modo que dialoga com o artigo do Célio. Quem quiser assistir o filme depois de ler o artigo, pode clicar AQUI. "A Última Entrevista" por enquanto só está disponível para exibição em escolas, igrejas, centros comunitários, sindicatos e etc.., com debate pós filme. Quem quiser também exibir filmes da 15ª Mostra Difusão Cinema e Direitos Humanos com o suporte do Cine Realidade, somente até 03 de julho, pode entrar em contato com a equipe de produção do Cine Realidade, por meio do email oscacaocultural@gmail.com . O catálogo com os filmes disponibilizados pela coordenação da mostra consta AQUI
Zezito de Oliveira - editor do blog da cultura
A
realidade não se esgota no que já existe, ela transita entre a herança recebida
e a antecipação do vir-a-ser. No entanto é necessário discernir o real e a
capacidade de vislumbrar o possível, aquilo ainda não foi parido, mas que pode
nascer. Esse é o grande desafio do momento histórico atual, caracterizado por
um descolamento da noção de realidade. Não se trata apenas de relativização
conceitual ou epistemológica, mas de algo mais profundo, como uma fissura na
própria experiência histórica. Aquilo que antes se apresentava como mundo
vivido, partilhado no tempo e no espaço, dissolve-se agora em fluxos de
imagens, signos e representações. O presente torna-se contínuo e sem espessura,
como se o tempo tivesse perdido a memória de si mesmo, daí a necessidade de
distinguir memória de ilusão, reconhecendo na história as possibilidades que
permanecem abertas em seu interior, de modo a conseguirmos compreender a
realidade para transforma-la.
Com a espetacularização da vida,
realidade aumentada, as redes sociais alimentadas pelo hedonismo,
individualismo e superficialidade, manipulação algorítmica, a inteligência
artificial, e tudo o mais que se soma a esse cenário, o deslocamento da
realidade acontece em progressão geométrica, via bits e bytes. O desafio da
Cultura está em auxiliar a humanidade a se assenhorar da realidade, rompendo
com a afirmação da aparência de modo a superar esse ambiente triste e opressor.
Em tempos de espetáculo permanente, a verdade raramente se apresenta como
evidência estável, surgindo apenas como um lampejo que rasga a superfície lisa
das imagens.
“O
espetáculo domina os homens vivos quando a economia já os dominou totalmente.
Ele nada mais é que a economia desenvolvendo-se por si mesma. É o reflexo fiel
da produção das coisas, e a objetivação infiel dos produtores.”
“Tudo o que era vivido diretamente
tornou-se representação. [...] O espetáculo em geral, como inversão concreta da
vida, é o movimento autônomo do não-vivo”.
O livro A sociedade do espetáculo, de Guy Debord, antecipou análises que,
na terceira década do terceiro milênio, tornam-se assustadoramente evidentes. A
espetacularização da vida consolidou uma visão de mundo que se objetivou na
relação social mediada por imagens e aparências, quando a “...realidade
vivida é materialmente invadida pela contemplação do espetáculo”.
Essa invasão não ocorre de forma ruidosa, ao contrário, instala-se de maneira
silenciosa, como se fosse natural, produzindo uma alienação recíproca fundada
na afirmação da aparência. Até que as pessoas já não tenham clareza de como
foram coisificadas. É o império do nada que chega tão somente a ele mesmo,
criando o “nada idiotizado”.
Um vazio que se multiplica em imagens e
ecos de imagens, como se a própria civilização passasse a contemplar as ruínas
de seu sentido enquanto continua a caminhar. Realiza-se, assim, um Poder
Absoluto a gerir uma sociedade aprisionada e incapaz de perceber as paredes de
sua própria prisão. O “nada idiotizado” produz uma sociedade inapta ao
diálogo e à reflexão, movida por impulsos e aparências. Essa perda de sentido e
de unidade do mundo, em que a linguagem comum da separação prevalece fabricando
a alienação em estado concreto. Com isso, a compreensão da própria existência
dissolve-se em uma acumulação que se torna imagem e a grande fonte de
reprodução do Capital, agora sob a forma de tecnofeudalismo, também conhecida
como o mundo das BigTechs e do Capitalismo de Plataforma. Nesse regime, o
domínio não se organiza apenas pela propriedade das fábricas, mas pela captura
dos fluxos de atenção, dados e desejos. Ainda em Debord, em texto de 1967:
“As
pessoas admiráveis em quem o sistema se personifica são conhecidas por aquilo
que não são; tornam-se grandes homens ao descer abaixo da realidade da vida
individual mínima. Todos sabem disso.”
Atualíssimo. Cabe, ou melhor, caberia, à
Cultura possibilitar a fusão do conhecimento e da ação, produzindo condições
práticas para o florescimento de uma consciência coletiva emancipatória. Pessoas
só se movimentam no mundo com autonomia e liberdade quando conseguem perceber a
realidade em que vivem. A Classe da Consciência não constitui uma posição
econômica determinada e sim uma condição histórica alcançada quando indivíduos
e coletividades deixam de viver apenas como objetos dos processos sociais e
passam a reconhecer-se como sujeitos da transformação. Não se trata apenas da
relação clássica entre detentores dos meios de produção e força de trabalho,
ela está além, pois ultrapassa essencializações e identidades cerradas.
Trata-se de uma relação mais profunda entre aqueles que ainda conseguem
perceber-se como sujeitos da história e aqueles que estão sendo tragados pelo
tsunami da coisificação.
A ideia de Classe da Consciência não
nasceu agora, ela me acompanha há décadas, ainda que sob diferentes nomes e
formulações. Em minha dissertação de mestrado, posteriormente publicada no
livro Na Trilha de Macunaíma, já estava presente a percepção de que a
emancipação humana não depende apenas das condições materiais de existência,
mas também da capacidade de produzir sentido sobre a própria vida. Ao refletir
sobre a redução da jornada de trabalho compreendi que o Tempo Livre não
representa apenas descanso ou lazer, devendo ser entendido como a fresta, o
respiro em que as pessoas podem encontrar a possibilidade de elaborar
identidades transversais, desenvolvendo sensibilidades, compartilhando
experiências e transformando vivências dispersas em consciência coletiva. Mais
que no ambiente de trabalho, cada vez mais fragmentado e colonizado por metas,
isolamento, cansaço e competição. Nascida no território do tempo livre, a
Classe da Consciência poderá fazer germinar com mais força as lutas sociais, os
projetos de futuro e a percepção que o indivíduo tem de si como sujeito da
história.
Essa mesma questão reaparece na
interpretação que faço sobre a obra Macunaíma, de Mário de Andrade. O
embate entre Macunaíma e o Gigante Piaimã não pode ser reduzido à oposição
simplista entre herói e vilão. Trata-se também de um confronto simbólico entre
a potência criadora da cultura popular e as forças que buscam capturá-la,
domesticá-la ou convertê-la em objeto de dominação. Macunaíma vence não pela
força bruta, mas pela astúcia, pela imaginação, pela capacidade de transitar
entre mundos e reinventar significados. É um combate travado no campo da
cultura, da sensibilidade e da inteligência coletiva.
Logo após haver escrito “Na trilha de
Macunaíma” fui trabalhar no Ministério da Cultura e, ao formular a Cultura Viva,
aprofundei essa intuição; mais que isso, encontrei e experimentei na prática. Não
concebi o conceito de Ponto de Cultura apenas como equipamento, projeto ou
política pública de transferência de recursos para organizações culturais de
base comunitária; reduzi-lo a isso
não é apenas um equívoco, como também um grave erro, demonstração de desprezo
com a energia criadora dos povos que, na aparente benevolência, mantém
intocadas as hierarquias culturais. Ponto de Cultura é um conceito que
transforma beneficiários em sujeitos, espectadores em criadores, indivíduos
isolados em comunidades de sentido, um espaço de produção de consciência, lugar
onde pessoas historicamente tratadas como objetos das decisões alheias
descobrem-se autoras de suas próprias narrativas. O protagonismo cultural é,
antes de tudo, protagonismo existencial.
Dessa trajetória emergiu a noção de
Classe da Consciência, que encontrei primeiro como citação pouco desenvolvida
em Debord e fui aprofundando, ainda que de forma incompleta e inicialmente um
tanto quanto intuitiva.
Não uma classe definida pela posição econômica, ou relação com o trabalho, renda
ou ocupação profissional, mas pela capacidade de reconhecer-se como sujeito da
transformação histórica. Uma classe que atravessaria posições sociais,
territórios, gerações e identidades, formada quando seres humanos recusam a
condição de coisa, rompem as amarras da alienação e assumem a responsabilidade
de interpretar criticamente o mundo para nele agir. Não é um conceito que
substitui as classes sociais duras, nem desconsidera os conflitos materiais que
estruturam a sociedade, ao contrário, surge nesse ambiente. Mas procura dar um
salto prático como dimensão reflexiva e emancipadora, e pode ser a força motriz
presente em todas as lutas que buscam afirmar a dignidade humana, a liberdade e
o direito de imaginar futuros diferentes daqueles que o poder considera
inevitáveis. Num mundo em desmaterialização, quem sabe não seria essa classe,
igualmente imaterial, a classe da emancipação no século XXI.
Nem tudo deu certo, talvez nem pudesse
dar. O mundo mudou menos do que sonhávamos e mais do que imaginávamos, algumas
conquistas permaneceram, outras se perderam, outro tanto ainda aguardam seu
tempo. Não há motivo para triunfalismo. Tampouco para desistência. O que foi
semeado continua vivo, ainda que por vezes quase invisível. Há épocas em que a
esperança parece reduzir-se a um fio, mas um fio não é nada desprezível, com
ele se tecem redes, se costuram feridas, se encontra a saída dos labirintos. O
futuro talvez dependa justamente da capacidade de reconhecer esse fio e
segurá-lo com firmeza quando tudo ao redor convida ao abandono.
Hoje, um explorado também pode ser
proprietário de parte dos meios de produção. O trabalhador por aplicativo
possui seu automóvel, motocicleta ou bicicleta -ou arrenda-, assume os custos
de manutenção de seus meios de trabalho e submete-se a jornadas estafantes. Ao
mesmo tempo em que se sente dono de seu tempo e meios é explorado pelo
aplicativo que intermedeia a conexão e apropria-se da maior parte do valor
gerado por seu esforço. É burguês ou proletário? O dono de uma cozinha com
equipamentos e instalações, trabalhadores assalariados a seu serviço,
igualmente dependente das plataformas digitais para vender seus produtos, com
ponto comercial, mesas, garçons e serviço de entrega, também se vê submetido ao
capitalismo de plataforma. O que era um pequeno burguês torna-se o que?
Nessas zonas de ambiguidade propriedade
dos meios de produção e relações de trabalho, também surge uma nova classe. A
classe do cansaço? (como desdobramento do que aponta Byung-Chul Han). Entre os
demais fazeres e saberes há também os descartáveis e descartados, a classe dos
excluídos, abandonados e desvalidos. Outros acreditam estar escalando ao topo
e, subitamente, percebem-se rolando encosta abaixo. Esse deveria ser também o
território das políticas culturais, mas que hoje sequer o tangencia. Tudo o que
vemos, ouvimos e sentimos tornou-se relativizado e negado. Nesse terreno
instável, consolidou-se aquilo que aqui pretendo chamar de Poder Absoluto,
conforme busco descrever.
O Poder Absoluto não é um sujeito
oculto, ou um governo secreto ou uma vontade única conduzindo a história, não
se trata de conspiracionismo, mas da convergência histórica entre capital
financeiro global, plataformas digitais, militarismo e supremacismo, combinados
com sistemas algorítmicos de controle da atenção e estruturas de produção
simbólica. Essa fusão é capaz de moldar percepções, desejos e comportamentos em
escala planetária como um poder difuso. Justamente por isso, mais difícil de
ser percebido. Um poder que não precisa impor-se pela força direta -mas também
a utiliza e mata com crueldade, quando preciso- porque coloniza e aprende a
habitar a própria formação das consciências. Ele é o resultado histórico da
concentração sem precedentes dos meios de produzir riqueza, informação e
sentido. O Poder Absoluto estabelece-se para “dar as cartas” em um jogo que só
é plenamente real para a microminoria situada no topo das estruturas de poder.
A Classe dos multimilionários, alguns, trilionários, essa classe não deveria
existir, é parasita e cancerígena, sendo resultado, através da a chamada
Inteligência Artificial, do grande roubo do mundo; ou melhor, pilhagem, saqueio
de todos os conhecimentos da humanidade. As Bigtechs deveriam ser expropriadas
e transformadas em Bem Comum. Porque se continuarem existindo levarão o planeta
ao colapso.
A forma histórica do Poder Absoluto não
se apresenta com rosto único nem ocupa um trono identificável, mas constitui
uma arquitetura de poder que arromba fronteiras, governos e instituições. Seu
caráter absoluto não deriva da onipotência, mas da pretensão de converter tudo
em mercadoria, subjetividades em dado e imagens, e fluxo em acumulação. É nesse
terreno que a realidade passa a ser administrada como representação e a
experiência humana, em todas as suas dimensões é convertida em ativo econômico
via coisificação. Ou quase todas as dimensões, porque há uma fresta, um tambor
de dentro, um fio de esperança, que vai nos dar força para derrotar o Gigante
Piaimã, como na alegoria de Macunaíma - ao menos quero crer, pois a esperança
está por um fio, mas ainda resiste.
A complexidade dessas relações afeta a
consciência para além de momentos mais estruturados da história. As pessoas,
nós, eu, você, estão em desarmonia consigo mesmas; vive-se de um jeito,
trabalha-se de outro, pensa-se de forma diferente daquela com que se age. É um
sentir, pensar e agir em permanente contradição. Inclusive na relação com a
própria existência. A humanidade do século XXI está sendo expropriada do
sentido do real e devorada no labirinto do Minotauro de forma espetacularmente
banal. E esse labirinto já não é apenas arquitetura, tornou-se Sistema em que cada
corredor conduz a outro espelho, e cada espelho a outra imagem, até que a saída
desaparece na multiplicação das passagens. A autonomização da esfera cultural
sob a sociedade do espetáculo é chave para compreender a lógica de acumulação
tecnofeudal, pois esses Senhores da Guerra (em sentido literal), da vida e da
morte (igualmente em sentido literal) recorreram a Dédalo para a construção de
labirintos infinitos, com entradas e saídas múltiplas. Mas cuja saída jamais é
encontrada.
Sob esse admirável mundo novo,
simultaneamente avançado e regressivo, a atividade central da acumulação já não
depende da aquisição real dos produtos, mas da sensação de prazer produzida
pela imagem do produto. Em muitos casos o produto sequer precisa existir
plenamente, basta sua representação. Como num grande mercado de espectros, o
desejo passa a circular antes do objeto. Muitas vezes sem ele, porque seguir um
influencer pode bastar.
É nesse contexto que a Cultura e a Arte
precisam recolocar-se como guias para a condução à realidade. O fenômeno
contemporâneo da ascensão da extrema direita está profundamente ligado a esse
deslocamento da noção de realidade. Sua estratégia central consiste em atacar
os próprios sentidos que nos permitem reconhecer o real. Para isso utilizam
três instrumentos fundamentais: guerra cultural, retórica do ódio e
negacionismo.
Não por acaso começam atacando as artes.
Espetáculos de teatro e dança, exposições em museus, obras literárias, escolas
e universidades tornam-se alvos. Professores são ameaçados, Instituições são
desacreditadas e o conhecimento baseado em fatos é sistematicamente
confrontado. Tudo começa com o baralhamento narrativo. Narrativa é a forma pelo
qual uma história se organiza e se torna inteligível, mais do que o evento em
si, é o modo como ele é contado que orienta a percepção coletiva do real. Sempre
haverá um narrador e toda narrativa pode incluir recortes, ênfases, imagens e
omissões. Daí a necessidade de distinguir narrativa e verdade. Nem toda
narrativa é falsa, ou verdadeira. Algumas são construídas a partir de meias
verdades ou distorções deliberadas. Quando isso ocorre, instala-se uma situação
em que as pessoas passam a desconfiar da verdade e a acreditar na mentira. Uma
Política Cultural Emancipadora tem por missão auxiliar as pessoas e os grupos
sociais a comparar histórias narradas, exercitando observação crítica,
confronto com fatos, consulta a fontes confiáveis e ativação de todas as
inteligências sensoriais e reflexivas do ser humano. Harmonizar essas
inteligências significa limpar camadas, confrontar versões, examinar coerências
entre discurso e prática. É assim que se produz análise crítica, e é por meio
dessa análise que se distingue uma narrativa falsa de uma narrativa verdadeira.
Certo dia, voltando à minha vida
interiorana e próximo ao mato, encontrei um vizinho de fala segura e ambição
declarada, desses que parecem sempre a um passo de enriquecer, ainda que a
realidade insista em adiar o desejo. Em conversa, ele disse estudar metafísica
para orientar decisões em investimentos no chamado “mercado”. Curioso, propus,
com a devida dose de ironia, a criação de um clube de filosofia prática.
Sugeri, então, uma aula inaugural sobre a diferença entre metafísica e
materialismo, a ser realizada numa curva movimentada da rodovia Anhanguera, não
tão distante de onde moro. O experimento seria simples: os participantes
deveriam permanecer no meio da pista, confiando que, pela força do pensamento
ou da intenção, não seriam atingidos por veículos em alta velocidade. Se
saíssem ilesos, teríamos um triunfo da vontade sobre a matéria; se não, a
realidade material imporia seus próprios limites, independentemente das
crenças. Não chegamos a realizar a aula, o que, convenhamos, preservou tanto a
vida, quanto o argumento. Ainda assim, essa pequena fábula ilustra, por
contraste, uma distinção clássica da filosofia ocidental. Enquanto a metafísica
tende a atribuir primazia às ideias, à consciência ou a princípios não
materiais na constituição do real, o materialismo insiste que o mundo existe e
opera segundo determinações objetivas, que não se alteram por adesão subjetiva.
Desde então o vizinho não me procurou mais, e pude caminhar em paz no bosque e
o canto dos pássaros que não vejo em meio à mata que arrodeia minha casa, esse
sim, é real.
Ao afirmar a importância da realidade
material não estou negando a dimensão simbólica, espiritual ou metafísica da
existência humana. Tampouco proponho uma redução da vida à matéria entendida
como mecanismo cego. A questão é outra. Toda experiência humana acontece
simultaneamente em múltiplos planos, na existência material, biológica, afetiva,
simbólica, cultural e espiritual, negar qualquer uma dessas dimensões da
episteme empobrece a compreensão da realidade. A crítica que apresento
dirige-se a uma tendência crescente de substituir a realidade concreta por
construções abstratas que passam a “existir” independentemente dos fatos e
evidências. Em tempos de desinformação, negacionismo climático, manipulação
algorítmica e fabricação industrial de crenças, tornou-se necessário reafirmar
algo aparentemente simples: o mundo existe.
Os corpos existem, assim como os rios e
suas curvas, as florestas e desertos. A fome e desigualdades existem, as
explorações e opressões, mudanças climáticas também. Podemos interpretá-las de
formas distintas, mas não podemos eliminá-las por decreto, crença ou narrativa.
O filósofo Baruch Spinoza, que eu utilizei muito na formulação de conceitos
para a Cultura Viva e os Pontos de Cultura, oferece uma contribuição importante
para essa reflexão; para ele, pensamento e extensão não constituem mundos
separados, mas expressões diferentes de uma mesma realidade. O ser humano não
está fora da natureza, é parte dela. Não existe oposição absoluta entre matéria
e espírito, ambos participam da mesma substância infinita da qual fazemos
parte. Essa compreensão ajuda a superar uma falsa escolha frequentemente
apresentada entre materialismo e espiritualidade. A realidade pode possuir
profundidades que escapam à percepção imediata, mesmo assim não deixa de ser
real.
Outro autor que muito me influenciou
para que alcançasse proposições expressas desde o início na Cultura Viva, foi
Merleau-Ponty, especificamente com a “Fenomenologia da Percepção”.
Com essa obra, ele recoloca o corpo e a experiência vivida no centro da relação
com o real. Nossa relação com o mundo não ocorre por meio de abstrações
desencarnadas, mas através do corpo vivido, conhecemos o mundo porque estamos
inseridos nele, daí a proposição de conceitos como “encantamento social” e
“teia”, presentes na Cultura Viva. Não observamos a realidade de fora,
participamos dela. A floresta não é apenas um conceito, é sombra, cheiro,
textura, umidade, biodiversidade e experiência sensível, é o jardim amazônico e
suas terras pretas, são os seres que a habitam e as interações que acontecem no
convívio com a floresta. A cultura nasce exatamente dessa relação corpórea
entre seres humanos e mundo.
Por outro lado, a crítica ao idealismo
absoluto possui longa tradição filosófica, e me incluo nela. Karl Marx demonstrou
que as ideias não flutuam acima da história, elas emergem de condições
concretas de existência. Não significa que a consciência seja irrelevante, mas
sim que a consciência vive em corpos, comunidades, territórios e relações
sociais. Não há cultura sem pessoas, nem pessoas sem vida material, que por sua
vez, sem a natureza, inexiste. Mas a crítica ao idealismo não precisa conduzir
a um materialismo estreito, pois a realidade contém possibilidades ainda não percebidas,
sequer realizadas. O mundo não é apenas o que é, ele contém também aquilo que
pode vir a ser. Sonhos, utopias e imaginação participam da construção histórica
da realidade. Se com o materialismo histórico aprendi a compreender as
estruturas históricas que condicionam a existência, com Merleau-Ponty descobri como
essa existência é efetivamente vivida pelos corpos concretos.
A questão fundamental não é escolher
entre matéria e sentido, mas sim o entendimento de que o sentido emerge da
própria experiência da vida. A tradição metafísica também produziu
contribuições fundamentais à compreensão humana, o problema surge quando
construções conceituais passam a reivindicar autonomia completa em relação à
experiência, aos fatos e às consequências concretas da vida. Ernst Bloch chamou
atenção para essa dimensão ainda não realizada da realidade. Para ele, a
história não é composta apenas pelo que existe, mas também pelo que está em
processo de vir a ser. Há um “ainda-não” inscrito no mundo, uma reserva de
possibilidades que se manifesta nos sonhos, nas utopias, na arte, nos desejos
de justiça e nas antecipações do futuro presentes nas culturas populares. Não
se trata de fantasia desligada da vida concreta, mas de uma potência real que
habita a própria matéria histórica.
“A nossa época é a primeira a
possuir os pressupostos socioeconômicos para uma teoria do ainda-não-consciente
e do que está relacionado a ele no que-ainda-não-veio-a-ser do mundo. O
marxismo, sobretudo, foi o pioneiro em proporcionar ao mundo um conceito de
saber que não tem mais como referência essencial aquilo que foi ou existiu, mas
a tendência do que é ascendente. Ele introduz o futuro na nossa abordagem
teórica e prática da realidade”
As grandes transformações humanas
começam quando as pessoas conseguem perceber, no interior do presente, sinais
de um futuro possível. A esperança, nessa perspectiva, não é espera passiva, é uma
forma de conhecimento capaz de identificar tendências, potencialidades e
caminhos de realização ainda ocultos sob as aparências do mundo. Aí reside a
força da Cultura Viva, uma política pública que não nasceu de postulados
tecnocráticos, nem materialismo mecanicista ou reducionismo científico, nem
idealismo abstrato, mas sim de um entendimento que parte da filosofia da vida real,
relacional e criadora, preservando o rigor diante do negacionismo contemporâneo
sem empobrecer a riqueza simbólica, espiritual e poética, aspectos mormente
desprezados na formulação e prática em assuntos de Estado.
A esperança que apresento não é consolo
nem resignação, é movimento de uma humanidade que carrega consigo uma
consciência antecipadora capaz de perceber aquilo que ainda não existe
plenamente, mas que já pulsa
como possibilidade. O novo nasce primeiro como intuição, desejo, sonho
acordado, imaginação compartilhada. Antes de transformar a realidade, toda
mudança habita o território do possível, a esperança é a centelha que permite
reconhecer essas possibilidades até desencadear a ação para realizá-las. Sem a
esperança a história se fecha sobre si mesma, com a esperança, o futuro volta a
respirar.
A cultura acontece exatamente nesse
encontro entre o concreto e o imaginado, entre aquilo que somos e aquilo que
aspiramos ser. A defesa da realidade material não representa uma rejeição da
metafísica e sim a recusa em abandonar o chão da existência concreta. Podemos
discutir o significado do rio, mas primeiro precisamos reconhecer que o rio
existe, pois, se ele secar, nenhuma teoria será capaz de fazê-lo voltar a
correr com suas águas. É onde entra a dimensão da Arte.
Pela Arte se sonha acordado e os sonhos,
ao serem confrontados com a fantasia, transformam-se em possibilidades
concretas através da vida real examinada pelas nervuras dos sentidos -todos os
sentidos e percepções. É um devaneio criativo, mas não uma desconexão da
realidade. O contrário do que se convencionou definir como dissonância
cognitiva, como um aprisionamento da pessoa a mentiras, tornando-a incapaz de
distinguir fantasia e realidade. Nesta situação instala-se um desconforto
mental e emocional por conta do desalinho entre crenças e atitudes. É quando a
pessoa sente de uma forma, pensa de outra e age de maneira ainda diferente;
algo mais que comum no mundo contemporâneo. Com isso podem ocorrer atitudes que
em outras circunstâncias pareceriam impensáveis e a alienação deixa de ser
apenas econômica para tornar-se também cognitiva e afetiva.
A dissonância cognitiva, no entanto, não
surge apenas como conflito interno entre crenças e atitudes, em determinadas
condições históricas ela se converte em falsa consciência. Karl Marx demonstrou
que as relações sociais podem aparecer de forma invertida aos próprios sujeitos
que as produzem. O trabalhador imagina ser plenamente livre mesmo quando sua
liberdade é condicionada por estruturas que não controla; da mesma forma, o
consumidor acredita escolher autonomamente quando, em realidade, seus desejos
são permanentemente modelados. É o que ocorre quando o eleitor se sente soberano
em sua decisão, quando, em realidade, reproduz ideias que reforçam sua própria
submissão. A falsa consciência não é simples ignorância, é uma forma
socialmente produzida de perceber o mundo de maneira invertida. Enquanto a
dissonância cognitiva opera no plano subjetivo, a falsa consciência revela as
condições objetivas que tornam essa dissonância funcional à reprodução do
poder. Por isso a necessidade de examinar a vida real sempre a partir de uma
atitude ética rigorosa. Para evitar esse colapso interno, uma ação cultural
transformadora se faz necessária, permitindo que a arte assuma papel
emancipador, de modo a possibilitar que as pessoas acreditem em seus sonhos sem
jamais se afastarem da ética que os orienta e do mundo que os realiza.
“- Sonhos, acredite neles!” Alguém
disse. E fez.
Mas enquanto não acreditamos nos sonhos
a retórica do ódio aproveita-se da dissonância cognitiva convertendo-se em
falsa consciência. Essa retórica utiliza linguagem inflamada, desumanizante e
discriminatória para mobilizar emoções e consolidar agendas ideológicas,
religiosas ou políticas. Manifesta-se de muitas formas, através de discursos de
ódio, agressões cotidianas, ataques a instituições e religiões, programas de
rádio ou TV que disseminam medo e violência, falsificações em redes sociais,
edição manipulada de imagens e falas. Por conta da retórica do ódio, amizades
se desfazem, famílias se dividem, nações entram em guerra e povos são
dizimados. A história já mostrou muitas vezes o caminho que começa na palavra
desumanizante e termina na violência organizada.
Ao longo da história sempre houve
retórica do ódio e teorias conspiratórias, o que diferencia o presente é a
velocidade de propagação. Elas se espalham em progressão geométrica pela
infraestrutura das redes digitais. Tudo que é diferente passa a ser percebido
como ameaça, não há mais adversários, apenas inimigos a serem eliminados. A
desumanização do “Outro” abre caminho para violências cotidianas e para
atrocidades históricas, com assassinatos, massacres, genocídios. Essa também é
uma expressão cultural do nosso tempo e é preciso coragem para desarmá-la. Quem
se habilita?
Em meio a esse cenário, a guerra
cultural combina baralhamento narrativo, dissonância cognitiva, retórica do
ódio e teorias conspiratórias para produzir as mais estapafúrdias
interpretações do mundo. Terra plana e seres reptilianos são apenas o prólogo
para algo mais grave, que é o negacionismo científico e histórico. Um circuito
fechado de crenças que aprisiona as pessoas em um labirinto interpretativo sem
saída, o objetivo não é conhecer o mundo, mas produzir uma falsa consciência em
looping. Até que tudo passa a ser relativizado, inclusive o horror. Quando tudo
se torna relativo, tudo se torna possível. Nesse terreno fértil florescem
discursos e práticas de extermínio que fazem brotar o horror.
- O horror!
É o que pode advir ao mundo. Processos
patológicos não se instalam apenas nos indivíduos, mas também nos sistemas de
comunicação dos quais participam. Uma sociedade submetida a mensagens
contraditórias, estímulos permanentes e relações fundadas na fragmentação tende
a perder referências comuns para interpretar a realidade. O problema deixa de
ser apenas o erro de uma pessoa e passa a residir nos padrões coletivos de
percepção que produzem erro em escala social. Quando isso acontece, a própria
cultura pode tornar-se um labirinto de espelhos onde cada imagem confirma a
anterior, afastando progressivamente a experiência vivida do mundo real. Mas se
é assim, como enfrentar o desfazimento do real que se propaga em progressão
geométrica? Como dar conta da inteligência artificial e da manipulação
algorítmica?
Talvez o problema não esteja apenas nas
máquinas que criamos, mas na maneira como passamos a enxergar o mundo através
delas. Quando descolada da realidade, a cultura torna-se morta, nociva e
violenta. Gramsci compreendeu que o poder não se alicerça apenas pela força
econômica ou coercitiva. Sustenta-se pela capacidade de produzir consenso,
fazendo com que uma visão particular de mundo seja percebida como natural por
toda a sociedade. A guerra cultural contemporânea atua exatamente no terreno
que disputa o senso comum, reorganiza afetos e redefine aquilo que pode ou não
ser percebido como realidade. Por isso deveria ser encarada como a batalha de
todas as batalhas. Mas não é, principalmente pelo chamado campo à esquerda,
infelizmente. Daí as derrotas políticas e simbólicas.
Para transformar o mundo é preciso
primeiro interpretá-lo e para interpretá-lo é preciso reconhecer a realidade. Haverá
tempo para barrar o pavor sem fim?
Não sei. Mas tenho esperança. E mesmo
quando a esperança falha, ainda assim, não há outra alternativa. É preciso
esperançar para conter o medo e agir. Agir com senso de urgência histórica. A
quem pegar este grão, por favor, não vacile. Não perca a capacidade de
indignação. Tenha coragem, criatividade e generosidade. Generosidade, porque
sem ela todas as demais qualidades da vida perdem sentido. Criatividade pela
capacidade de realizar conexões sensíveis com aquilo que aparentemente não
conseguimos resolver, mas que começa a se revelar quando enfrentamos os
problemas. Coragem, porque mudar o mundo não é fantasia, é necessidade. E indignação,
porque aceitar o mundo tal como está é aceitar também suas injustiças,
render-se. Quando generosidade, criatividade, coragem e indignação se
encontram, a esperança retorna. E quando a esperança retornar não haverá Poder
Absoluto capaz de detê-la. Esse é o poder da Cultura e da Arte.
Cada época acredita dominar seus
instrumentos, até perceber que também foi moldada por eles. No entanto, mesmo
no interior do espetáculo, fragmentos de experiência resistem com restos de
realidade, pequenas centelhas de verdade. A cultura vive nesses fragmentos. Quando
alguém os recolhe, num gesto de memória, criação ou indignação, o tempo
interrompe por um instante sua marcha automática. Nesse instante compreendemos que
o labirinto nunca foi nem será eterno. Ele apenas aguarda quem tenha a coragem
de procurar a saída. Às vezes basta um fio para reencontrarmos a porta e o real
voltará a aparecer. O fio de Ariadne do século XXI não está na tecnologia nem
nos algoritmos, está na capacidade humana de reconstruir vínculos de sentido,
memória e solidariedade. A Cultura não elimina o labirinto, mas permite que a
humanidade saia dele.
