O real motivo da fúria de bolsonaristas com a “Lei Felca” que passa a ser discutida na Câmara

Não é só a questão de regulação no ambiente virtual. Iniciativa que trouxe discussão nacional sobre adultização de crianças atingiu em cheio interesses de extremistas.

FALANDO SOZINHOS

Por Henrique Rodrigues

Escrito en POLÍTICA el 12/8/2025 · 16:57 hs

A comoção gerada pelo vídeo do influenciador Felipe Bressanim Pereira, o Felca, empurrou a Câmara dos Deputados e a sociedade civil para uma discussão que deveria ter começado há muito tempo: a exploração sexual de crianças e adolescentes e a adultização desses jovens no ambiente digital. A pressão popular foi tão forte que, na próxima quarta-feira (20), será instalada uma comissão geral para ouvir especialistas e avaliar, em 30 dias, projetos de lei sobre o tema. Existem mais de 60 textos tramitando, mas o de maior avanço (o PL 2628/2022) já passou pelo Senado Federal e estava pronto para entrar em regime de urgência na Câmara.

Esse movimento, que coloca a proteção da infância no centro do debate legislativo, atropelou o roteiro da oposição bolsonarista. Não se trata de mero embate de prioridades: trata-se de um choque direto contra uma lógica política que ignora pautas de interesse público para se agarrar às velhas manobras de autoproteção e maluquices desses extremistas.

Para o campo bolsonarista, a única urgência real é salvar a própria pele. Desde a volta do recesso parlamentar, a obsessão é dupla: enterrar de vez o foro privilegiado de autoridades para escapar de investigações no STF e empurrar goela abaixo a anistia aos golpistas do 8 de janeiro. Foi por isso que, na semana anterior, assistimos àquele espetáculo grotesco em que deputados e senadores da extrema direita invadiram as mesas diretoras das duas Casas do Congresso Nacional, ocupando as cadeiras das duas presidências e tentando intimidar os plenários para que suas vontades fossem atendidas. Sim, um motim no parlamento em plena luz do dia.

CÂMARA

Bancada bolsonarista quer barrar projetos contra adultização de crianças, denunciada por Felca nas redes

Foto ilustrativa de la nota titulada: Rodrigo Constantino chama denúncia de Felca sobre redes de pedofilia de “pegadinha”

HIPOCRISIA BOLSONARISTA

Rodrigo Constantino chama denúncia de Felca sobre redes de pedofilia de “pegadinha”

Só que àquela altura o tiro saiu pela culatra. O presidente da Câmara, Hugo Motta (Republicanos-PB), deixou claro que não cederia ao terrorismo parlamentar. Resultado: as demandas radicais foram engavetadas mais uma vez. Para piorar tudo e enfurecê-los ainda mais, esta semana veia a “Lei Felca” e outras propostas de proteção online que ganharam espaço. O ódio bolsonarista, que é banal e corriqueiro, tomou proporções ainda maiores ao perceberem que suas pautas, já capenga, seriam ainda mais esvaziadas.

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Uso do audiovisual nas escolas é benéfico, mas demanda planejamento e adaptação aos alunos

Por Mariana Toledo -7 de agosto de 2025   Atualizado em 7 de agosto de 2025

https://telaviva.com.br/07/08/2025/uso-do-audiovisual-nas-escolas-e-benefico-mas-demanda-planejamento-e-adaptacao-aos-alunos/

Foto  Reprodução

 Nesta quinta-feira, 7 de agosto, foi realizado no Rio de Janeiro o painel "Audiovisual na Educação: Políticas Públicas e Estratégias de Difusão nas Escolas", como parte da programação do 3º Festival Curta! Documentários. Na mesa, agentes culturais, produtores e pedagógicos analisaram de que maneira o uso de filmes e séries pode ser incorporado ao cotidiano escolar. Vanessa Souza, coordenadora do CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento (edutainment), promovendo engajamento e transdisciplinaridade através de conteúdos audiovisuais relevantes, moderou o debate e pontuou que a grande missão do projeto é fazer com que o audiovisual, principalmente o brasileiro, encontre a plateia que, na sua visão, é a mais importante, que são os cidadãos em formação. "Levar nosso cinema para dentro das escolas é uma oportunidade não somente de formar plateias, mas também de enriquecer e tornar mais prazeroso o aprendizado, levando para a sala de aula personalidades, lugares e histórias que não chegariam ali naturalmente", disse. 

O CurtaEducação firmou recentemente uma parceria com a SEEDUC – RJ, a Secretaria de Estado de Educação do Rio de Janeiro. Roseday Nascimento, coordenadora de articulação no órgão, também destacou a importância do audiovisual nas escolas e ressaltou que, como qualquer projeto, isso demanda planejamento. "O audiovisual já começa com uma vantagem, porque 50% da aprendizagem acontece quando a gente consegue ouvir, ler e ver alguma coisa. E esse trabalho do Curta facilita muito porque sabemos que, por trás, há uma curadoria responsável, o que ajuda os professores a desempenharem esse trabalho nas salas de aula. O resultado é muito produtivo. Os alunos entendem a mensagem que você quer passar de forma mais agradável e lúdica. Acredito que esse projeto terá muito sucesso". 

Do ponto de vista de alguém cuja trajetória já incluiu anos de trabalho em sala de aula, Nascimento pontuou que não dá para pensar em ensinar as crianças e os adolescentes de uma única maneira. "Temos que diversificar, e essa diversidade ocorre também através dessas possibilidades do cinema. Com ele, conseguimos trabalhar diversos conteúdos, inclusive promovendo uma integração transdisciplinar e alinhando diversos componentes, oferecendo assim uma formação integral. Cada aluno aprende de uma maneira, por isso precisamos de estilos de aprendizagem diferentes – e o audiovisual complementa e facilita esse processo", avaliou.

A coordenadora enfatizou que, antes de escolher um filme ou uma série para utilizar com os alunos, os professores devem planejar, isto é, entender onde querem chegar com aquilo. Qual é o objetivo de apresentar aquele conteúdo. "O professor tem que ter um feeling, um termômetro. Às vezes, ele acha que aquela aula que ele montou é maravilhosa – mas pode ser só para ele. Para os alunos, não. Temos que entender como eles aprendem. Professor é um eterno estudioso. Mas o planejamento é fundamental – além do trabalho integrado, até para otimizar, isto é, utilizar um único curta e atender a diversos componentes curriculares", concluiu. 

Incitar o debate

Fernando Sousa e Gabriel Barbosa são diretores e produtores do curta "Rio, Negro" (2023), da Quiprocó Filmes, um documentário que apresenta um olhar possível para a história do Rio de Janeiro. A partir de entrevistas e amplo material de arquivo, a narrativa busca desvelar como a população negra forjou trajetórias individuais e laços comunitários em uma cidade-diáspora marcada pelas disputas em torno do projeto "civilizatório" das elites brancas. O filme é um dos mais utilizados nas escolas a partir do CurtaEducação. 

Sousa contou que, durante o processo de produção dos filmes, a dupla nem sempre concorda, mas o ponto é justamente esse: a importância do debate. "Principalmente com os documentários, pensamos em como esses filmes podem favorecer ou facilitar debates – não só na escola, mas em qualquer outro lugar. Quando criamos nossos documentários, pensamos em qual é o público-alvo, claro, mas ao pensar nisso não trazemos essa perspectiva de ser um filme pedagógico, e sim um filme que proporcione debate", explicou. "Nossos filmes trazem perspectivas contemporâneas sobre determinados temas. E um ponto fundamental é não menosprezar o público. Os filmes podem circular no ensino básico, médio, graduação, pós-graduação… Pensamos que eles podem passar por diferentes espaços de ensino, contribuindo para o debate e sendo usados como material de apoio. Eles contribuem com a formação dos professores também, e não só dos estudantes. É uma via de mão dupla", acrescentou.

Barbosa concorda que parte do processo de se pensar e conceber um filme passa justamente por não subestimar o público, não optando por um caminho que circunscreva a audiência e limite aquilo que a obra pode alcançar: "A gente não controla por onde o filme vai circular, nem aquilo que vai ser debatido depois. Com esses debates, nós realizadores também aprendemos ainda mais sobre o filme e a temática que ele aborda. Começamos a pensar nossos filmes de maneiras diferentes a partir dos debates que participamos. Temos a convicção de como o filme segue mudando aqueles que o realizaram também. Um filme pode construir novas possibilidades de abordagem e perspectiva dentro de um mesmo assunto, apresentando co nevões que não eram dadas para nós antes". Para o realizador, produzir um filme é buscar ao máximo a ousadia de reinterpretar coisas, olhando de outra maneira para o assunto em questão, pisando no presente e também mirando o futuro.  

Carlos Seabra, sócio-diretor da Oficina Digital, empresa de assessoria e desenvolvimento de projetos lúdicos, educacionais e de comunicação, salientou que, com a Internet e o ambiente digital, esse processo de distribuição audiovisual, inclusive nas escolas, ficou ainda mais fácil – mas há o problema dos algoritmos, uma vez que quem comanda o digital hoje são as big techs. "Existe um projeto de poder, com algoritmos que determinam o que as pessoas assistem ou deixam de assistir", destacou.

É justamente nesse contexto que o uso dos conteúdos audiovisuais nas escolas é ainda mais relevante. "E não é só ver o filme – precisa do debate. Quando você discute o filme, bate um papo a respeito, aí sim você está construindo sinapses. Isso é apropriação do conteúdo. Caso contrário, entra por um ouvido e sai pelo outro. Não é fácil fazer debates com mais significado – principalmente na escola. Por isso precisamos simplificar. A escola não está habituada a debater. Por mais que a educação tenha se democratizado, ainda segue-se muito aquele modelo do professor como emissor do saber. Ele fala e os alunos ouvem. Precisamos reinventar o debate, especialmente nas escolas. Isso é fundamental. Ver um filme em sua plenitude é trocar opiniões a respeito", afirmou. Nesse sentido, Seabra defendeu que os professores devem ser propositivos, fazendo do debate uma coisa viva. "Paulo Freire já era contra essa educação baseada na mera transmissão de informações. O conhecimento é construído pelos indivíduos, e não comunicado", observou. 

Ele concorda com Nascimento no sentido de que utilizar audiovisual em sala de aula demanda planejamento. "Você exibe o filme, propõe uma discussão, relaciona com um fato recente. Principalmente com os curtas, os alunos podem assistir tudo de uma vez e depois reassistirem com o professor fazendo pausas, com mini-debates durante o filme. O curta permite isso, ou seja, trabalhar com pequenos segmentos", sugere. 

Adaptação ao público

É claro que, em tempos de redes sociais e um verdadeiro bombardeio de conteúdos audiovisuais, especialmente aqueles mais curtos e rápidos, despertar a atenção do aluno para um conteúdo mais longo ou profundo é desafiador. Para Seabra, a estratégia é basicamente "falar na língua deles", colocando conteúdos relevantes nessas plataformas. "Único jeito de contrariamos isso é tendo um projeto próprio de uso dessas redes. Que passa por uma regulamentação, claro, mas trabalhando essa dopamina que elas geram a nosso favor". 

Letícia Couto, coordenadora de comunicação do Instituto Claro, que é responsável pela área social da empresa, contou que o Instituto possui um canal no Tiktok feito por e para professores. "No segundo semestre, vamos lançar uma série de planos de aula de livros da Fuvest. Até pensamos em fazer um vídeo do TikTok por obra, mas não dá. Não tem como resumir tanto. Por isso optamos por um formato mais longo. Mas tem muita coisa que dá pra fazer no TikTok, no Instagram. Acredito nisso: em fazermos produção de qualidade em todos os formatos. Se é esse formato que está sendo consumido pelos jovens, que eles tenham acesso a conteúdos de qualidade nesse formato", defendeu.

O Instituto Claro tem um grande volume de produção de conteúdo em educação e cidadania. "Mais do que investir e produzir esse material, temos muita responsabilidade com ele, pensando especialmente nessa quantidade de conteúdo que chega para as pessoas, nessa produção descontrolada. Queremos garantir, ali no detalhe, a qualidade. Temos uma equipe que envolve coordenador pedagógico, jornalista, enfim, pessoas que foram cuidadosamente escolhidas. E ouvimos muito os professores também. Temos esse cuidado de não achar que sabemos o que o professor quer. A gente não sabe, temos que ouvir deles – como a gente pode contribuir, que materiais podemos fornecer. Buscamos também sempre levar temas atuais para a sala de aula, pensando no que está sendo falado agora e no que ainda tem pouco material disponível. O desafio é fazer com que esse conteúdo chegue, por isso trabalhamos muito nas nossas redes sociais e na comunicação. Também damos muito espaço a outros formatos de produção de materiais, como vídeo, podcast e reportagem, trabalhando diferentes formatos para, de fato, chegarmos a públicos diferentes, alunos e professores diferentes, com demandas diferentes", detalhou Couto. 

Distorção de políticas públicas

Por fim, Sousa aproveitou a oportunidade para refletir sobre a produção e o atual espaço dos curtas-metragens no Brasil. Sua produtora, a Quiprocó Filmes, já produziu cerca de 15 curtas e dois longas. Na classificação da Ancine, eles são uma produtora de "Nível 2". Para subir de nível, eles precisam produzir novos longas. "A questão é que a produção de curtas não conta nada. Podemos produzir 200 curtas que continuaremos no mesmo nível. Há aí uma distorção – e estamos num momento de muitas distorções nas políticas públicas para o audiovisual brasileiro. Já temos três anos nesse governo e pouco se avançou – na regulação do streaming, na regulação das telas como deveria, na lei do curta… Quando a gente não avança na regulação do streaming, deixamos de arrecadar um monte de recursos que poderiam estar sendo investidos no audiovisual. É uma distorção geral do ponto de vista de políticas públicas. Para quem está do lado da produção, sobretudo as pequenas produtoras – que produzem muitas vezes esses curtas-metragens, nem se fala. Esse Ministério está fraco e precisa operar", concluiu o diretor. 

 

No Ceará tem disso. Financiamento semente como politica pública para que jovens possam empreender na área da cultura.

Resultado:  

Quitanda Soluções Criativas: 18 anos de ações de impacto social

Para continuar lendo o card, acesse: AQUI

Em 2025, a Quitanda Soluções Criativas chega à maioridade, com a consolidação de 18 anos de atividades de alcance nacional e global. A agência de impacto social criada no Ceará em 2007 desenvolve tecnologias sociais nas áreas de cultura, arte e educação por meio de ações inovadoras e sustentáveis.

Promovendo elos entre os mais variados perfis de público e conectando gestores, produtores, artistas, empresários, profissionais da educação e de outros tantos segmentos, a agência é marcada pelo pioneirismo ao criar métodos e fluxos que vêm inspirando outras instituições e até se consolidando como políticas públicas junto a parcerias com diferentes instâncias de gestão municipal, estadual, federal e internacional.

Com expertise em projetos do setor de Negócios Sociais e Economia Criativa, a Quitanda guia suas ações por meio de pilares como a transformação social e a democratização do acesso à cultura e às artes a partir de uma ressignificação da cultura como agente de desenvolvimento social.

A agência estrutura suas atividades a partir de serviços de consultoria, concepção de projetos, produção, captação e mobilização de recursos, pesquisas e estudos no campo cultural, monitoramento e avaliação de projetos, assessoria em comunicação e marketing cultural.

Ao longo de 18 anos, a empresa vem trabalhando em diversos projetos nas áreas de cultura, educação, meio ambiente, sustentabilidade, além de outros negócios sociais. Com seus projetos, a Quitanda Soluções Criativas quer contribuir e perpetuar os empreendimentos culturais e sociais, fazendo com que eles tenham impactos positivos na vida das pessoas. Portanto, os programas que já passaram e estão em desenvolvimento atualmente têm em seu cerne os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da UNESCO, que visam a diminuição da desigualdade de oportunidades.

A Quitanda Soluções Criativas tem como marca o ineditismo ao oferecer formação aos trabalhadores da cultura, com oferta de cursos técnicos e de pós-graduação com os Laboratórios Culturais. Ainda em seu rol de projetos transformadores, vem impactando a vida de milhares de artistas e plateia com os festivais ELOS, Giro das Artes e Acordes do Amanhã. E com programas como Rede de Dança, Plataforma Sinfonia do Amanhã, Escolas Criativas, CINE+, Ceará Criativa e LAB Cidades Criativas, a instituição deixa um legado de arte e cultura por diversas cidades do Brasil.

Nos últimos anos, a agência conquistou ainda mais alcance global por meio de eventos de impacto a exemplo da realização do Festival Hola Rio, na Espanha, e da direção da Casa G20/Embaixada Cultural, no Rio de Janeiro, com ações de diplomacia cultural que agruparam as maiores e mais importantes potências econômicas do mundo.

 O Programa Vai em São Paulo tem esse escopo , ou seja, os seus objetivos tem esse alcance ou extensão. Assim como tem a PNAB e a Lei Rouanet. 

No caso do VAI, fomos o responsável pela apresentação da proposta  ao então vereador Magal da Pastoral de Aracaju no ano de 2004, sendo   aprovado na câmara de vereadores o VAI Aracaju. 

Infelizmente,  o então prefeito Marcelo Deda e o que lhe sucedeu, Edvaldo Nogueira,  não conseguiram  ter visão de longo prazo para perceber o alcance ou a extensão do VAI. Não fosse assim, a produção artistico-cultural em Aracaju estaria em outro patamar. 

Mas a PNAB atende e amplia o  que é proposto no VAI, inclusive por causa do tamanho do orçamento. E por isso esperamos de quem ocupa o lugar que outrora foi de  Deda  e Edvaldo uma outra compreensão. O atual  secretário de cultura municipal, Paulo Correa,  que trabalhou nas duas  gestões , tanto de  Déda, como  de  Edvaldo, pode ajudar a atual prefeita Emilia Correa  não perder mais uma janela de oportunidades para o nosso desenvolvimento cultural, que é também econômico e cidadão...

Para saber mais sobre o VAI SP e o VAI ARACAJU, clique AQUI

1ª Reunião de Pontos de Cultura em Sergipe rumo a Teia 2026

 No dia de ontem, 07 de agosto de 2025, realizamos de forma online, das 15 ás 16 horas, a primeira reunião de retomada da Rede Sergipe de Pontos de Cultura.

A razão principal da reunião é começar a organização da rede local a fim de participar da preparação da Teia Nacional, a qual  deve ser precedida da realização das Teias Estaduais  e das Teias municipais onde for possível. 

A TEIA é um encontro nacional e regional dos Pontos de Cultura, criado para fortalecer a rede de iniciativas culturais comunitárias no Brasil. Ela funciona como um espaço de articulação, troca de experiências, formação e visibilidade para os projetos culturais vinculados ao programa Cultura Viva, promovendo a gestão compartilhada e a democratização da cultura.

Participaram da reunião seis representantes de pontos de cultura , de um total de nove que fazem parte do grupo whatsapp “Teia 2026 SE” até o presente momento, os quais foram convidados de forma direta pelos integrantes do grupo ou indireta, em comunicado/convite, através  dos  grupos zap “Comité Paulo Gustavo” e “Fórum do Audiovisual” 

Para melhor otimizar o uso do tempo, foi reunido um  conjunto de dezesseis tópicos resumindo  temas/assuntos registrados em conversas no grupo “Teia 2026 SE” .

Os temas/assuntos de curto prazo foram  propostas ações da seguinte maneira:

1- Convidar outros representantes de Ponto de Cultura para participar do grupo. Pode ser direta ou indiretamente. Para isso se faz necessário levantar os nomes que constam dos Pontos sergipanos na Plataforma Cultura Viva. Ação: Cada membro do grupo encaminhar convite diretamente a Pontos de Cultura certificados diretamente e indiretamente por meio de grupos de whatsapp.

2- Escolher um representante titular e suplente da Rede Sergipe de Pontos de Cultura, que pode ser provisório, a ser referendado em reunião ampliada. Ação: Aguardando  adesão maior de mais representantes de Pontos de Cultura, com perspectiva de ser decidido em duas ou três semanas.

3- Elaborar ata da reunião de hoje, fotografar a reunião e publicar no blog da cultura. Ação: Como está sendo feito

4- Marcar dia e horário da próxima reunião. O ideal é que seja semanal. Ação: Indicativo de ser na próxima terça-feira (12/08), às 18h30.

5- A próxima reunião pode incluir a participação de um integrante da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura para nos passar algumas orientações. Ação: Entrar em contato para obter confirmação. Contato prévio já foi realizado.

6- Programação da Teia Estadual. Ação: Marcar um turno para reunir representantes de Pontos de Cultura a fim de discutir  proposta com base no roteiro abaixo.

Uma programação de Teia Estadual de Pontos de Cultura pode incluir atividades como oficinas, fóruns, seminários, apresentações culturais, feiras e outras ações que promovam o diálogo, a troca de experiências e o fortalecimento da atuação em rede entre os Pontos de Cultura. O objetivo principal é fortalecer o exercício dos direitos culturais e a atuação em rede entre os Pontos de Cultura. 

Exemplo de programação:

Dia 1:

Manhã:

Abertura oficial da Teia, com a presença de autoridades e representantes dos Pontos de Cultura. Apresentação do contexto da rede e dos objetivos da Teia. 

Tarde:

Fórum Temático sobre "O Papel dos Pontos de Cultura na Promoção da Diversidade Cultural", com palestras e debates. 

Noite:

Apresentação cultural com grupos locais, valorizando a diversidade cultural da região. 

Dia 2:

Manhã:

Oficinas práticas sobre temas como gestão cultural, produção cultural, comunicação e novas tecnologias, com foco nas necessidades dos Pontos de Cultura. 

Tarde:

Seminários temáticos sobre temas como cultura popular, cultura periférica cultura digital, patrimônio cultural, entre outros, com a participação de especialistas e representantes dos Pontos de Cultura. 

Noite:

Feira de produtos culturais, com a comercialização de artesanato, livros, discos, comidas típicas e outros produtos produzidos pelos Pontos de Cultura. 

Dia 3:

Manhã:

Visitas técnicas a Pontos de Cultura locais, para conhecer suas experiências e práticas.

Tarde:

Elaboração de um plano de ação para a rede de Pontos de Cultura, com metas e estratégias para os próximos meses.

Noite:

Encerramento da Teia, com a apresentação dos resultados e perspectivas para o futuro da rede de Pontos de Cultura. 

Outras atividades:

Rodas de conversa sobre temas relevantes para a atuação dos Pontos de Cultura, como sugestão em razão do atual contexto nacional e internacional "Soberania Digital e Cultural "

Apresentações artísticas diversas, como dança, música, teatro e outras expressões culturais. 

Exposição de fotos, vídeos e outros materiais produzidos pelos Pontos de Cultura. 

Recursos:

A programação pode ser realizada em um local central da região, como um centro cultural, um teatro ou um espaço público. 

É importante contar com o apoio financeiro e institucional do Ministério da Cultura e orgãos  de gestão e de outras instituições parceiras. 

A participação dos Pontos de Cultura é fundamental para o sucesso da Teia. 

Observações:

Este é apenas um exemplo de programação, e a Teia pode ser adaptada de acordo com as necessidades e características de cada região. 

É importante que a programação seja elaborada de forma participativa, envolvendo os Pontos de Cultura e outros atores locais. 

A Teia deve ser um espaço de diálogo, troca de experiências e fortalecimento da atuação em rede entre os Pontos de Cultura.

7- Sugestão de inclusão de editais exclusivos de  bolsas  Agentes Jovens Cultura Viva para Pontos de Cultura certificados. Essa ação visa atender prioritariamente   Pontos de Cultura certificados que não obtiverem pontuação suficiente para serem selecionados nos editais  TCC (Termo de Compromisso Cultural) .  Ação: A discutir em próximos encontros.

8- Levantamento dos municípios sergipanos que receberam recursos acima de R$360.000,00 – Ação: Foi informado ser no total de cinco. Há uma lista com cidades de todo o Brasil. Um dos participantes da reunião ficou de destacar as cidades sergipanas

9- Reforçar o pleito do Ponto de Cultura Pescando Memórias a fim de que a Prefeitura de Socorro cumpra a lei que obriga o lançamento de edital para Pontos de Cultura. Ação: A representante do referido Ponto informou que está aguardando resposta depois de uma série de conversas com a Secretaria de Cultura do referido município. A sugestão é que a situação seja protocolada em forma de reclamação na CGU por meio da plataforma FALA BR

10- Apresentação resumida de uma minibio e redes virtuais de todos os Pontos de Cultura que estão no grupo e dos que vierem a fazer parte. Ação: Aguarda que isso seja feito por quem  está no grupo e ainda não fez e  por novos Pontos de Cultura convidados.

11- Marcar reunião com diretores e técnicos da Funcap, Funcaju, Escritório do MINC em Sergipe e  Prefeituras que tem direito a receber de R$360.000,00 para cima. Ação: A pretensão é fazer isso após a segunda reunião, cuja precisão é acontecer na próxima semana. Foi sugerido também contato com cidades que recebem menos de R$360.000,00, mas que possuem Pontos de Cultura certificados a fim de que conste bonificação como parte dos critérios de seleção dos projetos inscritos na seleção pública da PNAB local.

12- Participação unificada nas consultas públicas do 2º ciclo da PNAB (on-line e presenclal) . Ação: Apresentar no grupo e obter o referendo interno, ficando livre para ser apresentada por cada representante de Pontos de Cultura como indicativo, independente do referendo... 

13- Escolha de um segundo nome de cada Ponto de Cultura para compor/completar  o grupo do ZAP. Ação: A ser encaminhado pelos representantes dos Pontos de Cultura. 

14- Marcar momento de formação interna para ler e discutir a LEI CULTURA VIVA,  PNAB, portarias, decretos e etc...Ação: Inicialmente deve ser realizado de forma individual por cada integrante do grupo e de forma urgente. Incluir na programação da Teia Estadual e Nacional

15- Sugerir a CGU fazer uma auditoria nacional da PNAB, avaliando também a participação e o controle social, tanto no plano federal, como estadual e municipal. Nesse último caso pode ser por amostragem. Como o viés ou critério de análise do TCU e TCEs é mais centrado nos aspectos financeiro- contábil, a CGU pode pegar a direção da auditoria cidadã pela via da participação e do controle social. Ação: Para discussão nas próximas reuniões.

16-  Sendo um grupo pequeno podemos formar duplas de trabalho.  Se der, um GT, ou mais de um, com o mínimo de três pessoas..

Pontos de Cultura participantes.

Ação Cultural

A Ação Cultural é uma organização da sociedade civil pioneira em Sergipe no trabalho com dança moderna, audiovisual, teatro, cineclube e hip-hop, junto e misturado, voltado principalmente às crianças e adolescentes e jovens residentes na periferia de Aracaju e Região Metropolitana. Foi criada no ano de 2004 por artistas e produtores culturais emergentes, além de educadores envolvidos com atividades de ação cultural. Se organiza buscando empoderar agentes e grupos culturais que atuam na periferia realizando de forma colaborativa reuniões, pesquisas de diagnóstico, oficinas de elaboração de projetos, produção de artigos/release, divulgação on-line, organização de portfólios, promoção de fóruns de debates, oficinas e mostras artísticas. Mais informações: 

Linktree aqui

José de Oliveira Santos - "Zezito de Oiveira" - Professor de História, produtor cultural e escritor. Especialista em Arte-Educação e Políticas Públicas de Cultura e Empreendedorismo Cultural. Um dos fundadores da Associação dos Moradores do Bairro América (AMABA), do Centro Sergipano de Educação Popular (CESEP) e da Associação Cultural de Sergipe. Trabalha há 40 anos com projetos socioculturais voltados para crianças, adolescentes e jovens da periferia (oficinas, saraus, mostras culturais e cineclube).  Autor do livro AMABA: O esquecido círculo de cultura da Aracaju dos anos 1980” produzido com apoio da Lei Aldir Blanc 1 e integrante da equipe técnica do filme “América: Reconstruindo Aracaju” baseado no livro citado acima, produzido com apoio da Lei Paulo Gustavo. Editor do Blog da Cultura, importante veículo alternativo de comunicação no campo do debate público sobre política, ação, produção e gestão cultural.

Representante no grupo "Teia Sergipe 2026" do Ponto de Cultura Barracão Cultural Mãe Mariia, do municipio de São Cristóvão.

 

Claudemir Santos da Conceição (curuminho)

 Rapper, compositor, percussionista, agente sociocultural, produtor cultural, educador popular, palestrante, conselheiro municipal de políticas culturais de são Cristóvão, coordenador do ponto de cultura Barracão Cultural Mãe Maria, e dos coletivos batalha do Holly, noite clandestina e coletivo ideia chek

O ponto de cultura  Luz do Sol!

O  Luz do Sol é uma iniciativa que visa promover a saúde mental e a cidadania de crianças, adolescentes e adultos com deficiência / transtorno mental na região do Sertão de Nossa Senhora da Glória, em Sergipe.

Com o objetivo de oferecer atendimento integral e humanizado, o Projeto Luz do Sol foi fundado em 1996 pelo médico psiquiatra Manoel Messias de Jesus Cordeiro e implantou o CAPS Luz do Sol em 2003, o primeiro Serviço de Saúde Mental do Estado.

Através do  Ponto de Cultura Luz do Sol,  oferecemos oficinas terapêuticas e culturais para promover a cidadania e a inclusão social.

O Projeto Luz do Sol é um exemplo de iniciativa que visa promover a saúde mental e a cidadania de pessoas com deficiência /ou transtorno mental, e é um orgulho para a região do Sertão de Nossa Senhora da Glória!

Companhia de Dança Loucurarte.  

A Companhia de Dança Loucurarte, sediada em Aracaju/SE, é referência em dança em cadeira de rodas, reunindo bailarinos de diferentes localidades do estado sergipano. O grupo é um exemplo de talento, diversidade e inclusão.    

Além das apresentações municipais, estaduais e nacionais, a Loucurarte conquistou importantes reconhecimentos locais, destacando-se em eventos culturais e festivais realizados em Sergipe. Essas vitórias refletem o compromisso da companhia em fortalecer a cena artística regional e promover a valorização da dança inclusiva.   

  A companhia também foi selecionada no Edital Entrelaces - FUNARTE Acessibilidança Virtual e, em 2017, recebeu o Certificado como Ponto de Cultura, reafirmando sua importância e relevância no cenário cultural brasileiro.    

No âmbito nacional, a Loucurarte já alcançou títulos expressivos em campeonatos de dança esportiva e participou, por três anos consecutivos, do Festival de Dança de Joinville/SC — o maior evento de dança do mundo — levando o nome de Sergipe para o cenário artístico nacional com muito orgulho.   Cada espetáculo da Loucurarte traduz a paixão e a dedicação de seus integrantes, que utilizam a dança como ferramenta de transformação social, inspiração e inclusão.

COLETIVO INFERNINHO

O Coletivo Inferninho nasceu em abril de 2017, a partir da iniciativa de artistas e produtores culturais de São Cristóvão-SE, junto a estudantes da Universidade Federal de Sergipe, que percebiam a carência e a insuficiência de eventos culturais no bairro Rosa Elze. Com o objetivo de oferecer alternativas para a comunidade, o coletivo começou a realizar atividades de caráter multidisciplinar, integrando apresentações musicais, artes plásticas e visuais, intervenções de artistas de rua e manifestações ligadas à cultura popular e periférica.

Inicialmente promovidos no ambiente universitário e em espaços cedidos, como repúblicas estudantis e bares locais, os eventos ganharam as ruas e passaram a integrar oficialmente as celebrações de Carnaval e São João do bairro, com os eventos Bloquinho do Inferninho e Black Milho, tornando-se uma tradição anual desde 2018.

DANILO DUARTE

Danilo Duarte é músico multi-instrumentista, compositor e produtor cultural, atuante em projetos autorais, bandas e produções musicais. Com formação em guitarra pelo Conservatório de Música de Sergipe, transita por gêneros como samba, rock e música experimental. Também compõe trilhas sonoras para teatro e audiovisual. Atua na realização de ações culturais junto ao Coletivo Inferninho e faz parte do Conselho Municipal de Políticas Culturais da cidade de São Cristóvão-SE.

Leia também: 

domingo, 27 de julho de 2025

As Teias dos Pontos de Cultura vem aí....

Relatoria - Zezito de Oliveira  -Assessor de Projetos da Ação Cultural e integrante do Conselho Gestor do Pontão de Cultura Digital e Midias Livres

 P.S.: 

📢 CONVITE ESPECIAL: LIVE NACIONAL de Lançamento - materiais de orientação sobre Participação Social na Aldir Blanc

A Live apresentará dois novos materiais elaborados pelo Conselho Nacional de Política Cultural e pelo Ministério da Cultura: a Cartilha e o Guia de Participação Social na Política Nacional Aldir Blanc.

 ✅ Serviço LIVE de Lançamento - Participação Social na Aldir Blanc

🗓 Quando? Segunda-feira, 1️⃣1️⃣ de agosto de 2025 

⏰ Horário: 19h00 (horário de Brasília) 

📍 Onde? Canal do MinC no YouTube

📺 💻📲Acesse o link, ative o ícone de sino 🔔 para receber a notificação e assista ao vivo: https://www.youtube.com/@ministeriodacultura

Vamos juntos fortalecer a gestão participativa e a participação social na cultura em todo o Brasil!

Live - Memória - Roque Santeiro, Pe.Albano e a Igreja da Redemocratização

 

Altay Veloso - Entra E Sai De Amor 

Roque Santeiro na Wikipédia

Roque Santeiro é uma telenovela brasileira produzida pela Central Globo de Produção e exibida pela TV Globo de 24 de junho de 1985 até 21 de fevereiro de 1986, em 209 capítulos. Substituiu Corpo a Corpo e foi substituída por Selva de Pedra, sendo a 34.ª "novela das oito" exibida pela emissora.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Roque_Santeiro

Padre Hipólito e Padre Albano: dois jeitos de ser igreja na telenovela Roque Santeiro (1985)

https://periodicos.ufmg.br/index.php/o_eixo_ea_roda/article/view/28545/22460

 Vandemberg Simão Saraiva

  Resumo: Este artigo intenta analisar, por meio de contrapontos, os sacerdotes católicos da novela Roque Santeiro, adaptação televisiva da peça O berço do herói, de Dias Gomes (1922-1999). A fim de subtrair-se à censura reinante no regime militar, o texto mencionado passou por modificações e situações outras que provocaram o surgimento de uma obra de autoria coletiva. Os presbíteros passaram a integrar uma nova trama, em que duas maneiras de ser Igreja se contrapõem: o viés tradicionalista e a visão baseada nos pressupostos da Teologia da Libertação. Padre Hipólito representa o catolicismo tradicionalista, já Padre Albano é partidário de uma Igreja mais engajada socialmente, por isso é chamado de “padre vermelho”. Por meio dessas personagens, a novela abordou, de forma geral, essas duas maneiras de vivenciar a fé católica.

Palavras-chave: O berço do herói; telenovela Roque Santeiro; adaptação televisiva; Igreja Católica; Teologia da Libertação.

 1  Do palco para a televisão: censura e transformações do texto

O berço do herói, escrito em 1963, é um texto teatral cuja trama se desenvolve em uma cidade interiorana que vive à custa do mítico Cabo Jorge, pracinha da Força Expedicionária Brasileira (FEB) que foi considerado morto durante um conflito na Itália. “Encorajados pelo heroísmo de Roque, os soldados brasileiros abandona[ra]m a trincheira e avança[ra] m em massa. [...] Graças a ele, as tropas brasileiras na Itália conquistaram seu primeiro triunfo” (GOMES, 2001, p. 16). Sua pequena e remota cidade natal adotou, então, o nome de Cabo Jorge e passou a ser um centro turístico, desenvolvendo o comércio em torno do mito do suposto herói. As datas de seu nascimento e de sua morte passaram a compor o calendário cívico de todas as escolas brasileiras. Jorge tornou-se um vulto militar.

Anos depois, o pracinha surge na cidade. Em vez de um autêntico herói de guerra, ele revelou-se um desertor, pois fugira da luta após ser ferido em combate. Assim, a estrutura social, política, religiosa e econômica com que se estabelece e se movimenta a pequena cidade torna-se ameaçada. O berço do herói é um texto político com que se questiona o mito do heroísmo. Até ser adaptado para a novela da Rede Globo, exibida na década de

1980, o texto da peça O berço do herói passou por transformação, exigidas não somente pelo processo tradutório de texto teatral para fílmico, mas também por questões políticas impostas pelo regime militar brasileiro. O próprio Dias Gomes (2001, p. 5-7) expõe esse histórico na introdução que faz a uma edição posterior à novela global.

O berço do herói precisou esperar, por causa do golpe militar de 1964, quase dois anos até que “um produtor suficientemente corajoso” (GOMES, 2001, p. 5) se interessasse por montá-lo. O texto foi publicado em 1965, com um prefácio incisivo de Paulo Francis e uma orelha de Ênio Silveira.¹

¹ Reimão (2014, p. 80) informa que, apesar da encenação de O berço do herói ter sido proibida pela censura federal em 1965, a publicação em livro alcançou sucesso de vendas. A pesquisadora observa que, nos casos em que existe uma interdição para exibições públicas, mas o livro está publicado, ocorre algo curioso: a obra que não pode ser vista por plateias adultas que pagam ingressos está ao alcance de qualquer pessoa, desde que alfabetizada. No que se refere a restrições dos órgãos governamentais, Reimão (2014, p. 81) salienta que casos similares ocorreram com os filmes Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro, São Bernardo (1972), de Leon Hirszman, e Toda nudez será castigada (1972), de Arnaldo Jabor, que também receberam cortes ou ficaram retidos pela censura.

 Essa publicação fez com que um general exigisse do Conselho de Segurança Nacional a prisão de Francis, Silveira e Gomes. O motivo, segundo Dias Gomes (2001, p. 5), foi o modo com que se fez a abordagem da figura do herói – e herói militar –, tema mais que polêmico para aquele momento histórico brasileiro. Em função desse conteúdo, proibiu-se o espetáculo, dirigido por Antonio Abujamra, na noite de estreia: 22 de julho de 1965. Carlos Lacerda, escreve Gomes (2001, p. 5), então governador do antigo estado da Guanabara, assumiu, por pressão militar, a autoria da interdição. Somente em 1976 a peça estreou, não em chão brasileiro, mas em terras estadunidenses.

No ano seguinte, 1966, tentou-se uma adaptação para o cinema, cujo roteiro foi escrito pelo próprio Dias Gomes. Ocorreu nova interdição. Dez anos depois, ainda sob o regime militar, houve outra tentativa de adaptação da peça, agora para a televisão. Para burlar a censura, Dias Gomes trocou-lhe o título para Roque Santeiro e alterou o nome de quase a totalidade das personagens. Além disso, o protagonista, um cabo da Força Expedicionária Brasileira (FEB), passou a ser um artesão de santos de barro, um santeiro. Conforme Gomes (2001, p. 6), a novela também foi proibida, depois que um grampo interceptou uma conversa do dramaturgo com o historiador Nelson Werneck Sodré, confidenciando que a novela Roque Santeiro seria uma adaptação de O berço do herói.

Em 1985, agora com o processo de redemocratização, a novela foi, enfim, liberada. Por causa do sucesso estrondoso da versão televisiva, Dias Gomes manteve os novos nomes das personagens e retrabalhou o texto da peça, enriquecendo-a com algumas cenas sugeridas e, talvez, necessárias, em se tratando do gênero telenovela. Esta última versão se destinava a uma montagem com músicas de Caetano Veloso. Em 27 de janeiro de 2017, no Teatro FAAP, em São Paulo, o texto original de O berço do herói estreou pela primeira vez no formato de musical, trazendo o famoso título da novela para nomeá-lo: Roque Santeiro, o Musical. O espetáculo foi dirigido por Débora Dubois e a trilha sonora ficou a cargo de Zeca Baleiro.

Dias Gomes estabeleceu certa coerência entre sua obra e ideias e eventos contemporâneos a ele. Um exemplo disso foi o aproveitamento realizado por Gomes, ativista político de esquerda, para fazer troça do escândalo estadunidense de Watergate, que acabou por derrocar o presidente Richard Nixon no mesmo ano em que a novela O bem-amado (1973) era exibida. Em Sucupira, Odorico manda grampear o confessionário do vigário, seu oposicionista, a fim de gravar os pecados e os segredos dos habitantes da localidade. Não é de surpreender, portanto, que as adaptações das obras de Gomes tragam marcas sensíveis de atualizações.

Um dos temas caros a Dias Gomes é a religião e sua relação com aspectos morais e políticos. Diversas obras confirmam essa articulação, destacadamente O pagador de Promessas (1959), A revolução dos beatos (1961), Roque Santeiro (1963) e O santo inquérito (1966). Principalmente na década de 1980, a Teologia da Libertação se contrapôs a diversos aspectos do tradicionalismo da Igreja Católica. O padre como figura política ganha um ar de novidade exatamente em Roque Santeiro, através da atuação de padre Albano, pároco de uma periferia de Asa Branca, interpretado por Claudio Cavalcante (1940-2013), e que se contrapõe a padre Hipólito, vivido por Paulo Gracindo (1911-1995). Entram em choque, então, duas visões de Igreja: a da moral e dos dogmas católicos em contraste com a outra, que encarna o espírito libertário das comunidades eclesiais de base (CEBs),² em que atuam padres preocupados com questões sociais.

Após esse breve panorama da história do texto e de suas tentativas de adaptação para outras linguagens – algumas exitosas –, discutem-se, a seguir, algumas questões teóricas que fundamentariam o processo de adaptação televisiva.

 

2  Transmutação/adaptação televisiva

Com o advento do cinema e da televisão, diversos estudos buscam verificar essas novas possibilidades de fazer artístico, que, frequentemente, recorrem à tradição literária como matéria de constituição. Recorre-se a traduções de textos de literatura – aqui, no caso, incluam-se textos teatrais – para a televisão.

² Segundo Oliveira ([20--]), escrevendo para o site do Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil, da Fundação Getúlio Vargas (FGV), as comunidades eclesiais de base (CEBs) são organismos da Igreja Católica que se caracterizam por celebração dominical realizada por leigos ou leigas; ampla participação na tomada de decisões, geralmente por meio de assembleias; e ligação entre a reflexão bíblica e a ação na sociedade. Já o site Portal das Comunidades Eclesiais de Base, no texto “O que são CEBs?” ([2017?]), afirma que não há um consenso sobre o que seria uma CEB, o que não autorizaria generalizações apressadas.

 Em termos conceituais, os estudos de tradução fílmica incorporam as noções de “transmutação”, “transposição”, “reescrita”, “releitura”, “tradução intersemiótica”, etc. Jakobson (2003, p. 64-65) distingue três maneiras de interpretar um signo verbal, o qual pode se expressar por meio de outros signos da mesma língua, em outra língua, ou em outro sistema de símbolos não verbais. Essas traduções são diferentemente classificadas:

1)     A tradução intralingual ou reformulação (rewording) consiste na interpretação dos signos verbais por meio de outros signos da mesma língua.

2)      A tradução interlingual ou tradução propriamente dita consiste na

interpretação dos signos verbais por meio de alguma outra língua.

3)     A tradução inter-semiótica ou transmutação consiste na interpretação dos signos verbais por meio de sistemas de signos não-verbais. (JAKOBSON, 2003, p. 64-65 grifos do autor).

A telenovela Roque Santeiro, cujas personagens padres são objetos deste estudo, insere-se nessa terceira tipologia, identificando-se, portanto, com o conceito de “transmutação”. Observe-se que, na passagem/tradução do texto literário ao televisivo, consagrou-se o uso do termo “adaptação”, que seria o resultado da transformação de um texto em termos da migração, por assim dizer, de uma linguagem para outra. Iremos utilizar este termo – adaptação – neste artigo. Silva (2007, p. 39) afirma que “a adaptação passa a ser considerada uma instância da tradução, vista não como semelhanças, mas, principalmente, como diferença”. Assim, considera-se que questões como fidelidade ou infidelidade ao texto-fonte não se sustentam mais nos modernos estudos de tradução. Por isso, valoriza-se a autonomia do filme adaptado, caso contrário a adaptação televisiva corresponderia ao que se costuma chamar de “tradução servil”. Segundo Johnson,

Podemos dizer [...] que a segunda obra, a tradução, ganha significância autônoma precisamente das suas inevitáveis e necessárias divergências da obra original. A autonomia total é com certeza impossível; o texto literário funciona inevitavelmente como uma “forma-prisão”. (JOHNSON, 1982, p. 10).

 

Conforme nos faz entender Amodeo (2003, p. 139), a televisão é dotada de dispositivos técnicos com que se traduz a representação engendrada simbolicamente pela literatura. Portanto, a obra televisiva – no caso, a novela Roque Santeiro – apresenta autonomia em relação ao texto-fonte. Um fato que provocaria essa independência da versão televisiva da peça de Dias Gomes seria a extensão do folhetim, constituído de 209 capítulos. A peça O berço do herói passa a ser um ponto de partida, uma pista para a revelação do tema, a ser olhado como atual e relevante. A adaptação televisiva precisa ser lida como uma nova reescrita.

Segundo o site Memória Globo (ROQUE..., [2013?]), a novela Roque Santeiro, exibida de 24 de junho de 1985 a 22 de fevereiro de 1986 no horário das 20h, é uma sátira à exploração política e comercial da fé popular. A telenovela marcou época apresentando uma cidade fictícia – Asa Branca – como um microcosmo do Brasil. Nela, os moradores vivem em função dos supostos milagres de Roque Santeiro, um coroinha e artesão de santos de barro que teria morrido como mártir ao defender a cidade do bandido Navalhada. O falso santo reaparece vivo dezessete anos depois, ameaçando o poder e a riqueza das autoridades locais.

É importante que se teçam agora algumas considerações sobre a autoria coletiva da novela Roque Santeiro.

Partindo do argumento criado pelo dramaturgo [Dias Gomes], Aguinaldo Silva recebeu a incumbência de escrever as partes central e final da história. No começo do trabalho de Aguinaldo Silva, Dias Gomes ainda acompanhava o destino dos personagens, através de reuniões quinzenais com o autor. Gradativamente, porém, Gomes foi se afastando: passou um mês de férias no exterior e não se interessou mais pelo enredo. (UM DIA..., 1985, p. 133).

 

O novo autor contou com auxiliares: o dramaturgo Marcílio Morais, o roteirista Joaquim de Assis e a pesquisadora Lilian Garcia.

A personagem Padre Albano foi criação de Aguinaldo Silva. Cláudio Cavalcante diz que

O padre Albano não existia na primeira versão. Quando o Aguinaldo Silva começou a escrever a segunda versão da novela, ele decidiu que iria falar da nova igreja, da igreja engajada, da igreja socialista... Foi aí que ele criou o Padre Albano, que começou a acontecer de uma maneira muito simpática e muito forte (A PALAVRA..., 2005).

 

É extremamente provável que Dias Gomes aprovou Albano e a ação pastoral desse sacerdote, pois na minissérie O pagador de promessas (1988), cuja autoria é do dramaturgo baiano em foco, há a figura – inexistente na peça de 1959 – do Padre Eloy, grande incentivador das causas camponesas, interpretado por Osmar Prado. Ligado à Teologia da Libertação, era chamado por Tião Gadelha – latifundiário inescrupuloso e comprometido somente com o próprio lucro – de “padre comunista”.

Padre Eloy mobilizou a ação dos posseiros contra a desigualdade agrária, reunindo-os na sacristia da igreja, após suas celebrações. Afirmou, entre outras frases de incentivo à luta por igualdade e justiça, que: “Deus fez a terra e o diabo fez a cerca.” (SACRAMENTO, 2013, p. 97).

 

Sacramento (2013, p. 97) destaca o fato de a minissérie ter sido movida pelo contexto de elaboração da Constituinte e da possibilidade de uma Constituição mais progressista para o alvorecer de uma Nova República. Esse exemplo reafirma o que escrevemos acima sobre o fato de a adaptação se referir a seu tempo e às questões que lhes são contemporâneas.

Quando se estuda a adaptação fílmica, é importante utilizar-se o roteiro na análise da obra. Isso se revela inviável, no entanto, neste artigo, visto a grande extensão da telenovela Roque Santeiro e da dificuldade de se obter esse documento. As comparações expostas neste trabalho entre as personagens Hipólito e Albano, portanto, foram construídas diretamente a partir da obra televisiva e do texto teatral. Moraes e Jakubaszko (2019), por exemplo, realizaram um estudo de caso sobre as bases cenográficas de Roque Santeiro. Para isso, empreenderam a análise de capítulos-chave dessa novela, semelhantemente ao que fazemos neste artigo.

 3  Teologias: o Cristo divino e o Jesus humano

Segundo Westphal (2011, p. 68), a Teologia da Libertação surgiu na América Latina como resposta às estruturas de opressão política, social e cultural. Conforme essa teologia, afirma Westphal (2011, p. 68), a fé cristã precisa promover mecanismos de superação daquela coerção; assim, a opção preferencial pelos pobres é decorrente da obediência ao Evangelho. Desse modo, “a teologia busca pela eficácia, que se expressa na libertação dos pobres de todas as opressões sócio-políticas” (WESTPHAL, 2011, p. 68).

Noronha (2012, p. 185) destaca que

  

A Teologia da Libertação é sem dúvida alguma a maior expressão de sensibilidade que surgiu nos últimos trinta anos na história da teologia. Ela rompe com conceitos tradicionais da Igreja institucional introduzindo na história da Igreja ideias de igualdade social e direitos humanos, reivindicando para si como herança os lemas: liberdade, igualdade e fraternidade advindos da Revolução Francesa. (NORONHA, 2012, p. 185).

 Parece-nos que Noronha se equivoca ao afirmar que ideias de igualdade social e direitos humanos foram inseridas no catolicismo a partir da Teologia da Libertação. A preocupação com os pobres faz parte da tradição católica há dois milênios e remonta às origens do Cristianismo. 

Nos séculos mais recentes, a Doutrina Social da Igreja fundamentou-se em documentos oficiais específicos. Em 1891, o Papa Leão XIII promulgou a encíclica Rerum Novarum, que se volta para a condição dos operários. A ela seguiu-se, em 1931, a encíclica de Pio XI, Quadragesimo anno, que focaliza a restauração e o aperfeiçoamento da ordem social. João XXIII publicou, em 1961, a Mater et Magistra, que se dedica à evolução da questão social à luz da doutrina cristã. Paulo VI promulgou, em 1967, a encíclica Populorum Progressio, que analisa o desenvolvimento dos povos, e, em 1971, a carta apostólica Octagesima Adveniens, texto comprometido com a questão sociopolítica dos cristãos. João Paulo II escreveu três encíclicas de cunho social: a Laborens exercens, em 1981, um olhar sobre o trabalho humano; a Sollicitudo rei socialis, de 1987, que focaliza os principais temas da Populorum Progressio, e, finalmente, a Centesimus Annus, em 1991, por ocasião do centenário da Rerum Novarum.

Os teólogos latino-americanos se colocam como continuadores dessa tradição, que lhes oferece tanto referência quanto inspiração. Pelo menos é o que exortava o Papa João Paulo II (1986), ao escrever que a Teologia da Libertação era não só oportuna, mas útil e necessária. Ela deveria constituir, nas palavras do Papa, uma nova etapa – em estreita conexão com as anteriores – daquela reflexão teológica iniciada com a Tradição apostólica e continuada com os grandes Padres e Doutores, com o Magistério ordinário e extraordinário e, na época mais recente, com o rico patrimônio da Doutrina Social da Igreja, expressa em documentos que vão da Rerum novarum à Laborem exercens.

A Teologia da Libertação, porém, não se limita às deduções teóricas e não se deixa aprisionar ao modelo academicista de articulação teológica. Westphal (2011, p. 91) observa que a teologia latino-americana da libertação tem o mérito de tematizar a experiência da fé, o compromisso concreto com os oprimidos, como conteúdo da teologia.

A teologia é desenvolvida pela via da compreensão participativa com o compromisso histórico da libertação dos oprimidos, e, assim, não pode haver divórcio entre a teoria e a prática teológica. Uma teologia cientificista, aprisionada às tematizações teóricas, que procede de forma analítica e descritiva somente, seria inadequada, pois colocaria o teólogo, o sujeito do labor teológico, à margem da existência teológica concreta. (WESTPHAL, 2011, p. 91).

 

A Teologia da Libertação se apresenta como um movimento teológico da América Latina que busca convencer os cristãos de que a vivência da fé precisa ser uma prática libertadora. Ela surge em um contexto em que se imbricam fatores de natureza diversa. Nos anos 1950 e 1960, as condições políticas nacionais e internacionais impulsionaram a mobilização das massas, que reivindicaram mudanças das estruturas de que resultavam miséria e marginalização.

Para se conhecer o início da Teologia da Libertação na América Latina, é preciso debruçar-se sobre as conferências do Conselho Episcopal Latino-americano (CELAM), que se predispuseram a ouvir o clamor do povo da América Latina. Foi o início de um movimento que, ao seguir o Concílio Vaticano II, estabeleceu conexões com o povo através das CEBs, proposta que fez com que os sacerdotes se dedicassem mais às comunidades sofridas. O Vaticano II, inserido no pensamento da teologia desenvolvimentista, favoreceu a articulação dos teólogos latino-americanos. Nesse sentido, Gibellini afirma o seguinte:

Na América Latina, o Concílio não funcionou apenas como ponto de chegada, mas também como ponto de partida de uma nova consciência de ser Igreja. De acordo com esta análise, a Igreja latino-americana realizou uma “recepção criativa” do Concílio à luz da realidade latino-americana, na perspectiva dos pobres a solidariedade como o homem de hoje torna-se solidariedade com os pobres, e a teologia que acompanha com reflexão este caminho é a teologia da libertação. (GIBELLINI, 1998 p. 370).

 Na II Conferência Geral do Episcopado Latino-Americano, ocorrida em Medellín, na Colômbia, em 1968, foram defendidas soluções reais para a pobreza na América Latina. Ganharam grande repercussão os documentos sobre a Justiça, a Paz e a Pobreza da Igreja. Diante da relevância e do impacto desses documentos, elementos característicos de Medellín foram as reflexões sobre pobreza e libertação.

O Episcopado Latino-Americano não pode ficar indiferente ante as tremendas injustiças sociais existentes na América Latina, que mantêm a maioria de nossos povos numa dolorosa pobreza, que em muitos casos chega a ser miséria desumana. (DOCUMENTO... 2017, p. 62).

 [...] para nossa verdadeira libertação, todos os homens necessitam de profunda conversão para que chegue a nós o “Reino de justiça, de amor e de paz”. A origem de todo desprezo ao homem, de toda injustiça, deve ser procurada no desequilíbrio interior da liberdade humana, que necessita sempre, na história, de um permanente esforço de retificação. A originalidade da mensagem cristã não consiste tanto na afirmação da necessidade de uma mudança de estruturas, quanto na insistência que devemos pôr na conversão do homem. Não teremos um continente novo sem novas e renovadas estruturas, mas sobretudo não haverá continente novo sem homens novos, que à luz do Evangelho saibam ser verdadeiramente livres e responsáveis. (DOCUMENTO..., 2017, p. 4).

 Enfrentando graves obstáculos, como ditaduras, perseguições, prisões e mortes, a Teologia da Libertação se afirmou como uma proposta autonomamente elaborada que chega a ganhar reconhecimento internacional. Na III Conferência Geral do Episcopado Latino-Americano, ocorrida em Puebla, no México, no ano de 1979, os postulados de libertação foram reafirmados e radicalizados:

A Conferência de Puebla volta a assumir, com renovada esperança na força vivificadora do Espírito, a posição da II Conferência Geral que fez uma clara e profética opção pelos pobres [...]. Afirmamos a necessidade de conversão de toda a Igreja para uma opção preferencial pelos pobres, no intuito de sua integral libertação. (DOCUMENTO..., 1987, p. 352).

 

Para Westphal (2011, p. 95), o ponto de partida da Teologia da                                               

Libertação é antropocêntrico, pois o pobre é o centro da articulação temática

 da cristologia e da eclesiologia, vindo a ser pobre todo aquele que se encontra sob alguma forma de opressão, tanto no âmbito social, como racial e cultural; por exemplo, o negro, o índio ou a mulher oprimida. Ainda segundo esse doutor em teologia, a vivência religiosa acontece nas práticas cotidianas do pobre, pois ele é a mediação privilegiada para a experiência transcendental de Deus, tanto assim que, no pobre, estaria a manifestação do Servo Sofredor Jesus Cristo, o Jesus humano. A Teologia da Libertação percebe que amar a Deus não significa somente contemplar o Cristo Divino, mas amá-lo em sua humanidade, presente no outro.

Ainda hoje, a Igreja na América Latina ratifica esse posicionamento na conclusão da V Conferência Geral do Episcopado Latino-Americano e do Caribe. Ali, há a afirmação segundo a qual “a opção preferencial pelos pobres é uma das peculiaridades que marca a fisionomia da Igreja latino-americana e caribenha” (DOCUMENTO..., 2007, p. 177). Retoma-se o discurso do Papa Bento XVI na abertura da conferência: “A opção preferencial pelos pobres está implícita na fé cristológica naquele Deus que se faz pobre por nós, para nos enriquecer com a sua pobreza” (DOCUMENTO..., 2007, p. 177). Essa maneira de ser Igreja choca-se com uma visão tradicionalista.

Nessa nova visão, a prática religiosa se concretiza em ações radicais de solidariedade e, principalmente, fraternidade. A vivência religiosa limita-se, muitas vezes, à crença no dogma, à obediência cega das normas e das leis da Igreja, não na vida real da comunidade com que se trabalha. Para muitos fiéis tradicionalistas,

[a] comunidade é quase uma abstração, que não fala, não tem opinião; seus membros devem mostrar-se agradecidos por poderem usufruir dos bens da fé. Estes bens são, na sua quase totalidade, de ordem espiritual: os ‘sacramentos’ e ‘sacramentais’. (HARTMANN, 1998, p. 8).

 

Quanto à opção pelos pobres, a prática eclesial puramente conservadora e normativa em questão não combate as estruturas de injustiça e exclusão; em vez disso evidencia a prática de uma caridade cuja eficácia é momentânea, pois não se dirige às causas sociais da pobreza. Além disso, não são raras as vezes em que ela serve quase que somente para aplacar a consciência de quem pratica a caridade/esmola. Adora-se o Cristo Divino, cuja divindade/presença não se percebe no outro.

 4  Maneiras diferentes de viver a fé: Padre Hipólito e Padre Albano

A telenovela Roque Santeiro constitui um produto cultural que permite um entendimento do cotidiano brasileiro e da vida econômica, política e cultural do país. Trata-se de um texto ficcional que apresenta a questão social católica da época, marcada por posicionamentos paradoxais no que se refere à ação eclesial – religiosa e laica – diante de um país marcado por desigualdades. Figurativamente, esses posicionamentos – progressista e conservador – concretizam-se nas figuras de Padre Albano e Padre Hipólito, respectivamente.

Segundo o dicionário eletrônico Houaiss (2009), contraponto deriva do latim medieval contrapunctum (<lat. prep. contra + ac. punctum ‘ponto’), vocábulo usado na expressão latina cantus contra punctus ‘canto, música em contraponto’. É uma palavra da teoria musical, utilizado de várias formas. Contraponto “pode se referir à teia da textura musical de uma peça. Contraponto pode ser [também] sinônimo de polifonia, uma vez que uma música contrapontística é polifônica” (OWEN, 2015, p. 6). De forma geral, a polifonia não é, em música, geradora de desarmonias. Em sentido figurativo, contraponto passou a significar também, segundo o dicionário, o “uso de contrastes ou temas entrelaçados em texto literário, filme etc.” (HOUAISS, 2009). Talvez esse novo sentido tenha surgido por causa do verbo contrapor, que significa, entre outros sentidos, “pôr(-se) em contraste; contrastar, opor(-se); divergir” (HOUAISS, 2009). Há de se verificar isso. A atenção dispensada a essa pequena babel semântica tem por finalidade ressaltar que, apesar de serem personagens contrapostos, Padre Albano e Padre Hipólito são, mesmo com os contrastes, arautos de uma mesma Igreja. Ainda que sejam diferentes em muitas das ações tomadas e dos discursos proferidos, não deixam de ser sacerdotes da mesma comunidade católica mundial, que é também diversa, quer seja no rito (latino, bizantino, armênio, etc.), quer seja na ação pastoral (missionária, indígena, carcerária, etc.), quer seja na vivência comunitária e espiritual (ordens, congregações, institutos, movimentos, etc.), por exemplo. Na novela, duas grandes vozes ganhem relevo eclesiástico.

Para melhor se estruturar a análise que se fará aqui – baseada no contraste, na divergência – utilizaremos os seguintes itens: o espaço/ ambiente; a indumentária; a idade dos padres; a doutrina/ o discurso e as ações pastorais.

 4.1  O espaço/ambiente: igrejas em Asa Branca

O espaço por onde as personagens se movimentam e onde a ação se desenvolve não pode ser considerado apenas em seu aspecto físico, mas também em suas implicações sociais e psicológicas. “Num sentido mais abstrato, é importante que seja considerado o espaço social, a ambiência social pela qual circulam as personagens” (ABDALA JÚNIOR, 1995, p. 48, grifo do autor). Costumeiramente, críticos empregam o termo ambiente para se referirem a essa interseção entre o físico, o social e o psicológico. No ambiente, surgem as características sociais das personagens (filosofia de vida, religião, ideologias, etc.) que com ele se relacionam. “O espaço social, enquanto sistema de valores, projeta-se na psicologia das personagens formando em seus cérebros, simbolicamente, um espaço. Esse espaço – seu sistema de valores – determina o que ela pode ou não fazer” (ABDALA JÚNIOR, 1995, p. 49). Na telenovela Roque Santeiro há dois espaços oficialmente litúrgicos: a igreja matriz de Asa Branca e outro templo católico, localizado no subúrbio da cidade. Ambos constituem-se como signos dos jeitos de ser Igreja de Padre Hipólito e de Padre Albano, respectivamente. Segundo o Código de Direito Canônico (2001, p. 303), cânon

1214, entende-se por igreja um edifício sagrado destinado ao culto divino, onde os fiéis católicos têm o direito de praticar a celebração religiosa, especialmente se pública. Para Chevalier e Gheerbrant (2009, p. 874), “O templo é um reflexo do mundo divino. Sua arquitetura existe à imagem da representação do divino que têm os homens [...]”. Já o termo “igreja matriz” é muito utilizado no Brasil para designar o principal templo religioso de uma paróquia. É a igreja paroquial, e a ela se submetem as outras igrejas daquela circunscrição eclesiástica.

O caráter privilegiado da matriz de Asa Branca confirma-se não somente por ser a titular daquela freguesia baiana, como também pela sua localização, que é simbólica, no caso, por ser plantada na região central da cidade, em cuja praça principal se erigiu a estátua de Roque Santeiro (FIGURA 1).³ É um templo grande, antigo, cujo interior é ornado por elementos característicos de um santuário tradicional católico. O bem acabado altar central, os bancos de madeira de lei, as estátuas grandes de  santos, os castiçais, os entalhes nas paredes, a cor dourada dos detalhes e o famoso ostensório de ouro (roubado por Roque), tudo demonstra o locus social dessa igreja e o status do seu pároco (FIGURA 2). Esse espaço antigo já nos sinaliza o provável teor da pregação e da práxis religiosa executada por Padre Hipólito: conservador, tradicional, ortodoxo. Os discursos proferidos ali se referem a pecado, confissão, penitência, oração, arrependimento. Representantes de todas as classes sociais lá se congregam. Chefes políticos e donos de estabelecimentos comerciais a frequentam e contribuem para sua manutenção.

 

4.2  A indumentária religiosa e a idade dos padres

Intimamente relacionada ao tópico anterior, a indumentária é sinal acentuado das diferentes tendências religiosas dos sacerdotes estudados. Ao longo da história da humanidade, as roupas desenvolveram-se para seguir funcionalidades determinadas por aqueles que as estavam criando e/ou vestindo. A princípio como proteção, depois como elemento de manutenção do pudor, as indumentárias passaram a ser utilizadas pelos indivíduos como forma de expressão de seu status social, etnicidade, crença ou cultura.⁴ Para Chevalier e Gheerbrant (2009, p. 947), “[a] roupa é símbolo exterior da atividade espiritual, a forma visível do homem interior”. Portanto, no âmbito religioso – em nosso caso, católico –, é comum haver roupas específicas para diferenciar os crentes.

O cânon 284 do Código de Direito Canônico (2001, p. 97) indica que os clérigos devem vestir um traje eclesiástico digno, segundo as normas dadas pela conferência episcopal e os costumes legítimos do lugar.

⁴ A indumentária – tecnicamente, o figurino – é um dos elementos narrativos do audiovisual, detentor de assinalada importância; sem ela o texto fílmico fica incompleto e pode não comunicar a ideia desejada, já que o figurino responsabiliza-se por transmitir costumes, comportamentos, estação climática, classe social, aspectos psicológicos, ideologias, religião, etc., por meio dos tecidos, cores, texturas e formas.

 A veste religiosa mais conhecida é a batina, chamada também de sotaina. Segundo Edwards (2012, p. 178), a batina é indumentária própria de clérigos católicos, luteranos, anglicanos e católicos ortodoxos. Na versão católica, possui 33 botões, para representar a idade de Cristo. A cor preta é a comum, estipulada, segundo informação de Brodbeck (2009, p. 27), por vários concílios e sínodos.

Por ser a Igreja Católica uma instituição hierarquizada, como reza o cânon 207 do Código de Direito Canônico (2001, p. 77), o uso das roupas distingue os sacerdotes entre seus pares e diferencia-os do povo. Para a fé católica, a veste sacerdotal simboliza uma eleição e uma separação: eleição, por vocação, de um homem ao serviço eclesiástico e separação desse indivíduo do meio dos leigos. A roupa específica do sacerdote é o sinal exterior de uma realidade interior: o padre já não pertence a si mesmo, mas é “propriedade” de Deus. Assim, a veste clerical realça o papel de separação entre o sacerdote e os fiéis, o povo católico. Brodbeck (2009, p. 20) ratifica isso quando escreve que,

se por vocação divina e força da graça presente em um sacramento distinto [o da ordem] os sacerdotes são separados, consagrados, natural que signifiquem essa separação e consagração por meio de alguns símbolos, todos eles decretados, em sua sabedoria, pela Igreja, mediante seu Direito Canônico.

 

Em desacordo, muitos leigos e sacerdotes, destacadamente da ala dita progressista, evitam o exagero no uso das vestes litúrgicas no dia a dia. Alguns argumentam que o uso dessas roupas não sinaliza obrigatoriamente o amor à liturgia e muito menos um sinal do Evangelho. Carmo ([201-?], apud GUIMARÃES, 2017) afirma que, ao contrário, as vestes religiosas podem ser sinal de ostentação e de poder sacro e que o não uso delas, em muitas situações, reforça que o despojamento, a renúncia aos privilégios e a simplicidade são sempre indicadores do seguimento a Jesus. A professora salienta que, ao longo da história da Igreja, quando essa instituição esteve muito vinculada ao poder temporal, o padre era um nobre da corte, portanto se vestia como era costume dessa classe social. Hoje, a teóloga assevera que isso é simplesmente despropositado, pois essas roupas não estariam ao serviço do altar, mas daqueles que as portam.

 No contexto de uma obra audiovisual, como Roque Santeiro, em vez de perda do valor do símbolo, há ganho semiótico no uso de roupas comuns por Padre Albano, uma vez que, por vestir-se à paisana, ele se insere no meio do povo como um igual. A atitude do presbítero se reveste de um simbolismo caro ao discurso social desse jovem religioso: ser um a mais entre seus paroquianos, lutar junto deles e como um deles. O uso da batina por Padre Hipólito relaciona-se, simbolicamente, com seu lugar oficial de detentor de certo poder na sociedade estratificada de Asa Branca. Sua roupa o distingue como o sacerdote de uma instituição que se faz presente nas decisões de vulto da localidade e na apreciação social de seu sacerdócio e no reconhecimento de seu dever de aconselhar/orientar as pessoas, a partir de um posicionamento católico oficial.

Quanto à idade, os presbíteros eram originariamente anciãos. Segundo o dicionário eletrônico Houaiss (2009), a palavra origina-se do grego presbúteros ou présbus, eós e significa velho, idoso, experiente, digno de respeito. Na tradição neotestamentária, conforme o livro do Apocalipse, capítulo 1, versículo 14, o Filho do Homem possui cabelos brancos, sinal de eternidade. Velhice relaciona-se à tradição. Em termos religiosos cristãos, significa sabedoria, e as sociedades da Antiguidade consideravam a velhice como algo dignificante.

No contexto da telenovela, a velhice de Padre Hipólito pode simbolizar a Igreja da tradição milenar; da perenidade do dogma, da imutabilidade da doutrina. A juventude de Padre Albano pode representar os novos caminhos da Igreja católica pós-conciliar, aquela que optou pelos pobres. Se Albano se apresenta como o novo, Hipólito é considerado, em algumas situações, como o ultrapassado.

A velhice e a juventude dos sacerdotes de Roque Santeiro apresentam, de maneira simplificada e panorâmica, duas visões – tradicional e progressista – sobre a Igreja católica no Brasil daquela época.

4.3  A doutrina/o discurso e as ações pastorais

De maneira geral, discurso “é a atividade lingüística nas múltiplas e infindáveis ocorrências da vida do indivíduo” (CÂMARA JR, 1988, p. 99). O discurso reflete as relações sociais, visto que “toda enunciação constitui um ato (prometer, sugerir, afirmar, interrogar...) visando modificar uma situação” (CHARAUDEAU; MAINGUENEAU, 2008, p. 170).

Roque Santeiro apresenta ao telespectador duas formas de viver a fé católica, já anteriormente mencionadas. Uma delas relaciona-se a um catolicismo de caráter institucional e burocrático e de sinalizador das etapas da vida por meio de seus rituais:

 [a Igreja] da missa dominical, do batizado festivo, dos casamentos sociais, dos anjos barrocos, do padre sisudo, da sacristia, do confessionário e do altar, que fala do céu para os bons, do inferno para os maus, das liturgias formais, dos corais, das canções e da música intimistas, da fé como adesão e compromisso individual com Deus, da devoção aos santos, das procissões, das promessas, da clara distinção e separação entre fé e vida, onde as coisas não se misturam. (HARTMANN, 1998, p. 7).

 A outra proposta, pautada nas decisões pós-Vaticano II, une-se aos pobres e aos padres que estão entre o povo, ou seja, apoia os sindicatos, os Direitos Humanos, os movimentos sociais, as celebrações politizadas e as minorias e promove o acolhimento, a transformação da ordem social, o combate às injustiças e, destacadamente, adota uma visão de Igreja comunitária, em que a salvação é alcançada a partir daqui e de agora para todos e em todos os sentidos. Por meio dos discursos e ações dos sacerdotes, a novela reflete sobre esses dois modelos de ser Igreja.

A referência para a atuação dos padres em Roque Santeiro diz respeito à questão do papel do povo em relação à Igreja: ou ela é serva da humanidade, ou a humanidade se coloca como serva dela. Para Hartmann (1998), o principal e, por vezes, único referencial para a atuação do Padre Hipólito é a instituição eclesial, em seu âmbito dogmático, normativo e legal e não a realidade da comunidade com que o pároco trabalha. Já Padre Albano representa, no seu exercício pastoral, uma visão eclesial que inverte o polo referencial, colocando a comunidade no lugar da Igreja institucional, isto é, são priorizadas as pessoas concretas, com suas alegrias e tristezas, angústias e esperanças. As criaturas humanas se tornam o objeto principal dessa atuação sacerdotal. Hipólito conhece a Igreja como instituição; Albano, como povo de Deus.

Em uma novela tão extensa, inúmeras vezes os discursos e as ações dos padres, quer em cenas em que eles aparecem separados, quer naquelas em que aparecem juntos, revelam esses modos de se pensar a atividade pastoral e a missão sacerdotal. Uma das ideias-força que caracteriza o discurso é a interatividade, cuja maior manifestação é a conversação, “na qual os dois locutores coordenam suas enunciações, enunciam em função da atitude do outro e percebem imediatamente o efeito que suas palavras têm sobre o outro” (CHARAUDEAU; MAINGUENEAU, 2008, p. 171).

 Escolheu-se, por isso, analisar neste artigo uma das cenas⁵ em que Padre Hipólito visita Padre Albano na igrejinha do subúrbio, onde conversam sobre seus diversos modos de ver suas vocações. Logo no início da cena, Padre Albano orienta alguns dos fiéis a procurarem o sindicado antes de qualquer atitude que venham a tomar.

(Interior da igrejinha de Padre Albano. Alguns fiéis escutam o padre, que os aconselha.)

Padre Albano – Então, vão com Deus, amanhã a gente conversa mais. Agora não se esqueçam, não façam nada sozinhos, tá. Vocês têm que procurar antes de qualquer coisa o sindicato de vocês, tá. Vão com Deus, amanhã a gente se vê.

(Os fiéis saem. Entra Padre Hipólito.)⁶

 

Como a narrativa começa in media res, não sabemos a que problema o sacerdote faz menção, mas a ideia é ressaltar como Padre Albano está envolvido em questões sociais bem concretas.

Em determinado momento, eles começam a conversar sobre a vocação de Padre Albano, que diz estar lendo muito São João da Cruz e Santa Teresa de Ávila.

Padre Hipólito – [...] como é que vai a sua luta.

Padre Albano – Tá feroz, tá encarniçada, como toda boa luta. Tenho meditado muito, tenho lido muito São João da Cruz, Santa Teresa de Ávila. Tem me ajudado muito, pois (inaudível) me sinto como se eu estivesse me reencontrando comigo mesmo quando eu resolvi abraçar a Igreja. Eu lia muito São João da Cruz, Santa Teresa de Ávila na minha adolescência antes de entrar no seminário. Me lembro, muitas vezes meus amigos saíam para se divertir, para ir aos bailes, e eu ficava em casa sábado à noite lendo Santa Teresa de Ávila.

Padre Hipólito – E foi aí que começou a desabrochar a sua vocação, não é?

Padre Albano – É, não achava errado o que eles faziam não, acho que tava certíssimo, eles queriam viver a vida que estava ali, né, sentir os prazeres do mundo. Eu não condenava, mas pra mim era muito

⁵ A cena comentada acima está disponível em: https://www.youtube.com/ watch?v=uvtT59Hcr1A. Acesso em: 27 maio 2018.

⁶ Todas as transcrições das cenas em análise são de nossa autoria.

  

pouco, eu queria muito mais, eu queria a vida no seu mistério, na sua plenitude, e isso só Deus podia me dar.

Padre Hipólito – Engraçado, você está falando e eu estou aqui... pensando como é que você consegue conciliar tamanha vocação mística com essa igreja que é tão apegada aos problemas do mundo que você prega.

Padre Albano – Essas duas coisas não são irreconciliáveis, muito pelo contrário, elas se complementam. A Palavra de Deus só se realiza na plenitude do homem, logo é preciso o quê? Salvar o homem.

Padre Hipólito – É preciso salvar a alma dos homens. É diferente.

Padre Albano – Padre, não foi porque Ele amava a humilhação e a ofensa que Cristo chamou a si os humilhados e os ofendidos. Ele precisava era livrá-los da humilhação e da ofensa.

Padre Hipólito – Se Cristo quisesse resolver os problemas do mundo ele teria vindo com uma legião de anjos e teria expulsado todos os poderosos da terra. Mas ele deixou apenas a sua Palavra.

(Padre Albano faz gestos de negação com a cabeça.) Padre Hipólito – É ela que nós temos que pregar.

Padre Albano – Ele deixou também a sua Igreja, e é através dela que temos que acabar com a injustiça do mundo.

(Padre Hipólito faz um gesto de impaciência.)

Padre Hipólito – Enfim, vamos deixar essas discussões teológicas para depois, porque eu não quero me aborrecer com você. De qualquer maneira eu me sinto muito contente em saber que a sua fé está resistindo a todas as pressões.

[...]

Padre Hipólito – Deus sabe o que faz e o jeito que faz, não precisamos

nós, os sacerdotes, nos desviarmos da nossa missão.

Os santos mencionados – São João da Cruz e Santa Tereza de Ávila – são alguns dos maiores místicos da história moderna da Igreja. Há, então, um aparente paradoxo, visto que o misticismo católico não se coaduna com uma ação política e social por parte de Albano, representante da Teologia da Libertação. Esse suposto contrassenso é percebido por Padre Hipólito, que pergunta como ele concilia tal vocação mística com “essa Igreja que é tão apegada aos problemas do mundo”, para citarmos literalmente a fala da personagem. Observemos que, ao dizer “essa Igreja”, Padre Hipólito a considera diferente do que seja a Igreja católica.

 O discurso do sacerdote idoso revela uma doutrina espiritual apartada das problemáticas socioeconômicas presentes na vida dos fiéis e confirma a ação pastoral dos padres como sendo unicamente espiritual. A resposta de Albano revela outra concepção de Igreja: aquela que age por meio do próprio homem, e não por pura ação de seres espirituais, ou “anjos”. Um fato curioso: durante toda a cena, Albano chama Hipólito de “padre”, o que não acontece quando Hipólito se dirige a seu amigo de sacerdócio.

Esses discursos, divergentes em muitos pontos, conduzem as ações desses padres. Dias Gomes, na peça Roque Santeiro ou O berço do herói, esboça a personagem Padre Hipólito. Apesar de o Hipólito da telenovela não se resumir ao que orienta o dramaturgo no texto-fonte, há traços da ação pastoral que estão bem delineados na caracterização da personagem. Escreve o dramaturgo:

Padre Hipólito é uma figura contraditória. Tão contraditória quanto a própria Igreja Católica. É já de meia-idade [na telenovela é já um idoso] e os anos que tem na paróquia lhe permitiram assistir ao crescimento da comunidade. É a única pessoa que possui uma visão global desse desenvolvimento desigual e desordenado em que, sob os rótulos de progresso e civilização, entram, de contrabando, os germens que irão contaminar a futura sociedade dita civilizada e cristã. Consciente disso, Padre Hipólito trava uma violenta batalha contra a corrupção dos costumes, que cresce com a própria cidade. Sem uma visão nítida de progresso histórico, combate os efeitos, esquecendo as causas, e, contraditoriamente, sua paróquia se beneficia dessa mesma corrupção que ele combate. Essa obsessão, essa ideia fixa – o combate às prostitutas que invadem a cidade – é a cristalização de uma revolta decorrente da consciência que tem de sua impotência para impor a própria concepção moral. (GOMES, 2001, p. 20).

 

O pároco de Asa Branca nota a corrupção daquela sociedade citadina, no entanto não sabe envolver-se, pois acredita que não deve misturar-se com as mudanças fundamentais para impedir a corrupção social que lá existe. Padre Hipólito revela, por suas ações, o desconhecimento de como responder a problemas e outras situações que se impõem no cotidiano da sociedade de Asa Branca, agindo de maneira anacrônica ao combater, por exemplo, casos de cunho sexual, sem perceber que as corrupções que surgem na cidade referem-se a questões políticas, econômicas, sociais e religiosas.

 

Padre Albano, por outro lado, muitas vezes descuida-se de suas obrigações estritamente litúrgicas e ditas espirituais e busca mudar a realidade de sua comunidade eclesial, minorando suas dificuldades materiais e incentivando a luta por direitos. É um padre de ação concreta, buscando transformação social. Se Hipólito esquece as causas dos problemas da cidade, Albano está atento para as origens socioeconômicas da desigualdade em Asa Branca. 

Ainda que, quando necessário, Padre Hipólito não se acovarde na defesa de seus fiéis contra injustiças, é a atuação de Albano que se mostra comprometida com todos os riscos (sociais, emocionais, afetivos, políticos, eclesiásticos, legais, etc.) que tal envolvimento com a comunidade acarreta. Para ilustrar a maneira diversa do agir dos sacerdotes de Asa Branca,

é pertinente o episódio da luta pela abertura de uma creche para os filhos das funcionárias da fábrica de Zé das Medalhas. 

O fato desenvolve-se em vários capítulos.⁷ O empresário é dono de uma pequena indústria que explora o mito de Roque Santeiro por meio da venda de medalhas, camisetas, amuletos e esculturas. Sonha ampliar seu negócio com o aumento da fabricação de mercadorias e a abertura de um supermercado. Sob a liderança de Padre Albano, as funcionárias, diante da recusa de Zé em abrir a creche, levam seus filhos para a indústria, o que causa aborrecimentos ao empresário. Conflitos acontecem entre o sacerdote e o negociante. Em uma discussão entre eles, após Zé das Medalhas afirmar, peremptoriamente, que não abriria a creche e que ganharia a guerra contra Albano e as funcionárias, o padre olha para um crucifixo e diz à imagem de Jesus: “Desculpe o atrevimento, mas o Senhor também gostava de uma boa briga.” A imagem nutrida por Padre Albano é a de um Cristo que age contra o erro. É o Cristo que, apesar de ser “manso e humilde de coração” (BÍBLIA..., Mt 11, 29, 2008), expulsa com violência os “vendilhões do templo” (BÍBLIA..., Jo 2, 13-16, 2008).

Padre Hipólito reprova a atitude de Padre Albano em incentivar a manifestação em prol da abertura da creche.

⁷ Os pontos principais do episódio podem ser acompanhados em um vídeo disponível em:

https://vimeo.com/181432238. Acesso em: 29 maio 2018.

 

(Padre Hipólito, batendo na mesa, furioso!)

Padre Hipólito – Não posso acreditar! O senhor! Um padre! Um membro da Igreja de Deus! Apoiando essas atitudes radicais!

Padre Albano – Então me diga uma coisa, padre. O senhor é contra a

ideia da creche?

Padre Hipólito – Não, claro que não sou, e nem podia ser, né. Mas eu acho que os métodos que você está usando para a abertura dessa creche são profundamente condenáveis, né. Porque se essa ideia das mulheres irem lá pra fazer aquela bagunça na casa do Zé das Medalhas, lá na loja dele, não é ideia delas, aquilo é ideia sua.

Padre Albano – Padre, a ideia é minha, eu que planejei tudo.

Padre Hipólito – Pois, então, desplaneje tudo! Vá lá e acabe com aquela bagunça.

Padre Albano – Padre, o senhor se lembra das Escrituras, quando Cristo foi lá e expulsou os vendilhões do templo...

Padre Hipólito – Ah, não venha me adaptar as Escrituras às suas [sic] interesses políticos. A Palavra de Deus é uma só, não faça uso dela para justificar as suas campanhas. Aquelas mulheres estão reivindicando a creche, tá certo, mas elas têm que fazer dentro da lei. O que elas estão fazendo, por conselho seu, é ilegal.

Padre Albano – Mas, Padre Hipólito, o senhor está cansado de saber que nós fizemos tudo pra convencer o seu Zé das Medalhas de todas as maneiras legais. Vamos ver se assim ele entende.

Padre Hipólito – Não, não, não, mas eu não concordo com isso! O senhor está errado! E eu, como padre mais antigo aqui de Asa Branca, eu sou obrigado por uma questão moral de fazer um relatório pra Cúria Metropolitana contando o que está acontecendo aqui!

Padre Albano – Mas o quê que tá acontecendo aqui?

Padre Hipólito – O que está acontecendo aqui é que tem um padre na cidade que se preocupa mais com a matéria do que com o espírito, gosta mais de brigar do que de rezar e anda querendo transformar as suas ovelhas em lobos.

Padre Albano – O senhor pensa isso de mim, padre?

Padre Hipólito – Claro, você que me dá razão com seus atos de pensar assim! Agora vá lá acabe com essa confusão enquanto é tempo!

Padre Albano – Não, padre, eu sinto muito, mas quem tem que acabar com essa confusão é seu Zé das Medalhas. Quanto ao seu relatório...

Padre Hipólito – Oh, eu não sei, tô pensando, não sei se vou fazer. Padre Albano – Que Deus ilumine o senhor na hora da decisão.

 

Mesmo apoiando a abertura da creche, o pároco desaprova, veementemente, a ação das mães incentivadas por Padre Albano. Ele não compreende o ponto de vista do “padre vermelho”, para quem as manifestações são moralmente justificáveis, pois trazem benefícios sociais, embora possam parecer ilegais para aquele pároco. O discurso agressivo de Hipólito reafirma seu entendimento de uma Igreja que deve limitar-se ao serviço espiritual – daí a crítica ao dizer que Albano prefere brigar a orar. Parece que, para o pároco mais antigo de Asa Branca, a oração sem atitudes é suficiente. Envolver-se em ações de cunho social e humanitário, então, não deve ser prioridade para um sacerdote, segundo o pensamento conservador e institucional de Padre Hipólito.

Podemos definir, então, que Padre Albano representa o tipo do padre comunitário e Padre Hipólito, o padre institucional. “[...] o padre comunitário busca contribuir para um projeto global integrador, que convoca a todos os homens e mulheres de boa vontade para a sua realização e cujo referencial é, fundamentalmente, um mundo mais justo e solidário” (HARTMANN, 1998, p. 9). Já o padre institucional preocupa-se, geralmente, com questões particulares, frequentemente intimistas e fundamentalistas, e incentiva manifestações de fé, mas não possui disposição para a organização comunitária. É conveniente frisar que há crítica à ação de Albano quando ele é relapso em questões de liturgia. É possível interpretar a pouca vontade dele em relação às celebrações oficiais do catolicismo como um reducionismo desse modo de ser Igreja em sua abordagem revolucionária dos problemas sociais.

Assim definidos, parafraseamos Hartmann (1998) e identificamos o padre comunitário mais com o “profético” e o padre institucional mais com o “conservador” (fundamentalista, intimista, assistencialista).

 

5  Considerações finais

Este texto, de modo panorâmico, apontou, inicialmente, aspectos da recepção da peça Roque Santeiro no período militar ditatorial no Brasil. Após isso, explanaram-se diversas traduções/adaptações do texto para o teatro e para a televisão. Afirmou-se que toda tradução/adaptação televisiva ressignifica o texto-fonte (neste caso  um material teatral), dentro dos protocolos de sua mídia audiovisual, em que busca fazer adaptações a partir dos discursos, das determinações, das pressões e das ideologias em voga. Considerando este último item, realçaram-se duas ideologias dirigentes    da ação católica àquela época: uma conservadora e outra fundamentada na Teologia da Libertação. Por meio da contraposição dos discursos e das práticas dos padres católicos da telenovela, Padre Hipólito e Padre Albano, destacaram-se duas formas, em muitos pontos bastante distintos, do ser Igreja.

 

Para minha avó Israelita (in memoriam),

com quem assistia à Roque Santeiro.

 

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